Festival de México en el Centro Histórico

La Clausura del Festival estuvo súper chévere

2010-03-29T01:09:00.001-07:00

Y cuando escuchamos "Se clausura oficialmente este festival" y "nos vemos en el 2011" aplaudimos y lloramos, es que las clausuras siempre son tristes.

Nortec se llevó la noche, Bomba Estéreo les abrió paso, todos los amamos, la sorpresa de la Maldita acompañándolos en el fuego nos llenó de emoción y yo sonreí de oreja a oreja, y eso que no soy tan impresionable.

Quedé encantado, aunque el concierto del Lunario me llenó más y tenía al público contentísimo, los nosecuantosmil espectadores de la clausura brincoteban y bailaban. Desde el metro Revolución la peregrinación mostraba a todos llenos de expectativas, y es que si Radical Mestizo está a cargo de cerrar todos los festivales es porque siempre es una gran pachanga, se juntan amigos que no se veían desde hace milenios, se consigue novia, se es feliz, pero sobre todo se baila y brincotea a lo loco, y eso es lo que quiere nuestra gente que asiste a las clausuras, celebrar.

No tengo mucho qué decir, concierto masivo no describe nada, un montón de gente brincando al ritmo de Nortec y generando una ola de calor impresionante al mismo tiempo que hacía que temblara, literalmente. Me quedaba parado enfrente de todos viéndolos brincar, sobre todo sintiéndolos en los pies, como un temblor en el sexto piso, pero bonito.

La relación que hay entre el colectivo Nortec y México es divina, con una humildad de parte del público y de los músicos Bostich y Fussible, acompañados de acordeón guitarra y trompeta que a veces se convirtió en tuba para poner a todos a brincar como monos y a bailar como locos.

Increíble, mucho baile, mucha fiesta, y se clausura el festival en medio de tanta felicidad que uno quiere que ya venga el que sigue… y muchos más.

por fin: Boredoms en Radar

2010-03-09T13:06:00.000-08:00

Boredoms se presenta -por fin- por primera vez en México dentro de Radar, y se trata de un momento importante dentro del Festival: éste ha sido uno de los conciertos más solicitados por todos sus asistentes incondicionales y melómanos en general. Una de las constantes del festival es la afluencia de japoneses en cada una de sus emisiones (originalmente en las jornadas de Decibel), y es cierto también que ya Radar ha logrado traer a otras leyendas japonesas (Otomo Yoshihide y Keiji Haino por ejemplo), sin embargo, Boredoms es un punto y aparte, se trata de una de las bandas japonesas más importantes y que mayor influencia ha tenido internacionalmente. Una infinitud de proyectos se han desarrollado a partir de todos los integrantes que han pasado por sus filas, y sus álbumes han probado el éxito en todos los campos por los que han pasado...

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sin mayor presentación, damas y caballeros: KK NULL en Radar

2010-03-06T10:30:00.000-08:00

Como si no fuera suficiente con la presencia de Boredoms dentro de su novena edición, el festival Radar se ha encargado de traer a otra figura que ayudó a forjar lo que entendemos como Japanoise y la escena de música experimental de los últimos 25 años. Sin más presentación, señoras y señores: KK NULL

KK NULL

Originario de Tokyo, Japón, Kazuyuki Kishino, mejor conocido como KK Null, inició su carrera en los años ochenta en bandas de ‘progresivo duro’ como Ybo2, Absolute Null Punkt o su proyecto más conocido, Zeni Geva. Null es un músico multi-instrumentalista (su repertorio de instrumentos incluyen guitarra, electrónica, batería y voz), que además de tener una discografía abarca más de 100 producciones, se ha dedicado a producir álbumes para otros artistas.

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Arte acción y mariachis transgénicos directo desde la colonia Del Valle en Radar: Fat Mariachi en el Lunario

2010-03-03T10:32:00.000-08:00

Fat Mariachi reprobaría todos los estándares de calidad para un mariachi, lo único que comparten con ellos son sus trajes (en una versión aun más libre) y las alusiones a mujeres y mucho alcohol en sus canciones. Fat Mariachi -y esta me parece la mejor manera de comenzar un post sobre ellos- es un absoluto desmadre.

Por donde se quiera empezar, todo lo que conforma a Fat Mariachi es sumamente extravagante y atraerá al primer incauto: su ‘vestuario’, sus instrumentos, su ‘estilo’ musical (si es que tienen algo que se pueda llamar así), su presencia en el escenario (o fuera de él). Fat Mariachi es un proyecto mexicano-alemán que pasa por la música ruidosa y el performance sin despeinarse y está integrado por Edgar Aarón en la batería, Kai Kraatz en el bajo y Daniel Lara en los samples.

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¿Quién necesita Quicktime y mp3’s cuando tienes proyectores de super 8, 16 mm o grabadoras de carrete? La Cellule d’Intervention Metamkine en Radar

2010-02-28T10:36:00.000-08:00

Formada en 1987, la Cellule d’Intervention Metamkine es un proyecto de dos cineastas y un músico: los franceses Christophe Auger, Xavier Quérel y Jérôme Noetinger. En verdad que hablamos de cineastas, no de videoastas que proyectan un quicktime durante sus presentaciones, sino de dos sujetos que montan proyectores de 16 mm, que deben estar al pendiente del cambio de carrete, que convierten el escenario en un verdadero laboratorio lleno de bobinas, focos, espejos, pantallas y latas de cinta.

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afuera del sindicato y por primera vez en México: Tony Conrad en Radar

2010-02-25T10:00:00.000-08:00

Este año, Radar trae a una de las figuras más significativas de Estados Unidos no sólo en el campo de la música, sino también en el del videoarte, el cine experimental, el performance y el arte sonoro, cuyo trabajo se ha presentado en espacios como el MOMA, PS1, The Kitchen de Nueva York o Tate Modern de Londres entre muchos otros, y su presentación dentro de Radar promete juntar muchos de los elementos que hacen de su trabajo uno de los cuerpos de obra más interesantes para un artista multimedia.

Tony Conrad

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una sutil mezcla de guitarras, flautas de pico, procesamiento electrónico e improvisación entre México y Austria: Burkhard Stangl y Angélica Castelló

2010-02-22T11:00:00.000-08:00

En la intensa noche de electrónica experimental y proyectos multimedia en el Palacio de Medicina, Radar junta a dos músicos en una sesión de improvisación que se caracterizará por un tono sutil, casi casi etéreo, en el que dos instrumentos y electrónica se mezclaran para restar en vez de aumentar, para llegar al límite de lo que se puede hacer cuando un par de artistas se entienden tan bien que pareciera que se ponen de acuerdo para hacer más silencios que ruido, o de cómo entender una cosa a través de la otra...

Burkhard Stangl & Angélica Castelló

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Soundscapes, laptops con racimos de plugs y sonidos completamente electrónicos: Jorge Haro en la Antigua Escuela de Medicina

2010-02-19T11:32:00.000-08:00

Este año, dentro de sus sesiones de electrónica experimental y proyectos interdisciplinarios, y una vez más en la Antigua Escuela de Medicina, Radar apuesta por un concierto de 5 artistas en una sola noche –y por un sólo boleto- que cubren todos los rangos: la experimentación totalmente electrónica, la totalmente análoga o el uso de instrumentos a través de distintas plataformas eléctricas y digitales. Empezamos entonces con lo electrónico:

Jorge Haro

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Ciclo Mauricio Kagel 2: Eva Zöllner

2010-02-10T11:15:00.000-08:00

Como parte del homenaje que dedica Radar a Mauricio Kagel en su novena edición, en la segunda parte del ciclo tendremos la oportunidad de escuchar a una intérprete totalmente entregada tocar a un compositor ecléctico en un instrumento poco ortodoxo.

Nacida en 1978, la labor de la acordeonista alemana Eva Zöllner es notable no sólo como intérprete sino como promotora de su instrumento: a sus corta edad, ha estrenado más de 70 obras en Alemania, además de colaborar frecuentemente con compositores contemporáneos para impulsar la producción de obras para acordeón e ir expandiendo poco a poco las fronteras interpretativas existentes, pues pese a la sonoridad tan profunda que lo caracteriza, el acordeón no es un instrumento particularmente popular en la música contemporánea (aunque sí lo sea en la música popular-tradicional contemporánea de muchas latitudes).

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Ciclo Mauricio Kagel 1: Dúo Bruck-Ross

2010-02-07T13:47:00.000-08:00

Como parte del homenaje que cada año se le rinde a un compositor contemporáneo, Radar dedica su ciclo del 2010 al recién fallecido Mauricio Kagel (Buenos Aires 1931-Köln 2008), compositor de origen argentino que desarrolló toda su obra en Alemania y que logró consolidarse como el compositor latinoamericano más importante de su generación.

Mauricio Kagel

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Cómo sobrevivir dentro de un arpa gigante y no morir en el intento: Huey Mecatl inaugura Radar

2010-02-04T15:17:00.000-08:00

Huey Mecatl (gran cuerda en nahuatl), proyecto originario de México desarrollado por Jerónimo García Naranjo y José Isabel Cruz Orozco, utiliza su espacio de presentación como una caja de resonancia monumental, permitiendo que el espectador se encuentre en medio de las fuentes de sonido, justo en el sitio en el que éste ocurre. Huey Mecatl es, en pocas palabras, un proyecto colosal: se trata de un arpa gigantesca formada por diez contenedores de barco en formación pentagonal, de dos pisos de altura, que hacen las veces de caja de resonancia...

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GRAN PREVENTA

2009-11-29T21:30:00.000-08:00

Lancémonos al Festival, porque del 10 de noviembre al 30 de Enero ofrece:

* 20% de descuento en los boletos para los espectáculos incluidos en los
avances, o pago a seis meses sin intereses con tarjeta Banamex.
* Derecho de apartado para reservar localidades.
* Envío de los boletos a domicilio.
* Recibo deducible de impuestos.

Promoción valida únicamente en la taquilla del Festival:

Benjamin Franklin 176, Col. Escandón (cerca del metro Chilpancingo o
Patriotismo y de la estacion Escandón del metrobus) y vía telefónica al
5277 9697 y 5277 9757. Los horarios de taquilla son de 9 a 18 hrs de lunes a
viernes.

festival.org.mx

fmx - Festival de México 2010

2009-11-24T16:18:00.000-08:00

Muchas noticias Amigos

El Festival de México en el Centro Histórico cambia de nombre a partir del próximo año, en su versión 26 se conocerá como: fmx - Festival de México.

También renovó su imagen, ahora con colores morado y gris, con el fin de encontrar una denominación mas fácil de recordar, aunque ello no significa un cambio de sede, pues seguirá siendo en el Centro Histórico, con algunos actos fuera de la zona.

Y además ya presentaron avances con algunos de los eventos que vendrán, y la posibilidad de ir adquiriendo los boletos en la taquilla de festival (Benjamín Franklin 176, Col. Escandón) con descuentos atractivos para espectáculos incluidos en los avances.

El festival dedica una gran parte de de su programa a las formas de arte contemporáneo (así como a expresiones tradicionales) y se ha posicionado como un promotor dedicado de proyectos nuevos y desafiantes, muchos producidos directamente por el festival.

Así que ya saben entre el 11 y 28 de Marzo del 2010 el fmx - Festival de México nos sorprenderá.

Informes sobre boletos, descuentos y avances en la página electrónica www.festival.org.mx

Ahora les toca a ustedes

2009-03-31T16:55:00.000-07:00

El Festival terminó, y lo mismo nos sentimos relajados que con un hueco existencial (¿y ahora qué vamos a hacer todas las tardes-noches?).

Ustedes ya leyeron nuestras impresiones, reseñas y crónicas. Pero queremos leer las suyas. Échenlas aquí en los comentarios, ¿qué evento les gustó más? ¿Cuál fue el momento cumbre? ¿Qué de plano no les gustó o creen que se podría mejorar del Festival?

Venga, suelten la sopa.

Clausura del Festival!

2009-03-28T16:57:00.000-07:00

Actualización:

¡Balkan Beat Box es la pura sabrosura! Voy llegando del concierto de Balkan Beat Box y fue bellísimo, bailé lo que no había bailado en años, sudé como loco, nos divertimos muchísimo y a pesar del calor, la energía me duró hasta el último segundo.

Pronto más noticias al respecto y más amor y quizá fotos y así, pero no se los pierdan mañana! y...¡Huevo podrido el que se canse primero! ¡Vayan bien hidratados (tomen mucha agua pues) y listos para bailar y enfiestarse como nunca!

Mañana todos al Zócalo!

A bailar, a gozar y divertirse!

Dos grandes exponentes de la música global, Asian Dub Foundation y Balkan Beat Box pondrán a bailar al público en el zócalo capitalino, en la clausura del Festival. El primero, explosivo representante del hip hop indostánico, el segundo, grupo fundamental del nuevo sonido balcánico. También estarán El Hijo de la Cumbia, quien es parte de un movimiento que está cambiando la cumbia en el mundo, y Rastrillos, quienes con el reggae logran sonidos y palabras que invitan a la reflexión. La entrada es gratuita.

¿Qué más queremos que la pura energía y el ritmo y el sabor y todo lo que uno quiere para pasársela bien para la calurosa tarde del domingo, la fiesta que cerrará este bellísimo Festival del que todos hemos sido parte y que hemos disfrutado como locos?

Ni pregunten, nos vemos allí:

Asian Dub Foundation y Balkan Beat Box/

Domingo 29 de marzo / 18:00 hs. / Zócalo / Gratuito

Asian Dub Foundation, el Metropolitan y el jueves más chairo de mi vida.

2009-03-27T23:57:00.000-07:00

Ayer en la noche, Asian Dub Foundation estuvo despellejando el aburrimiento y a punta de tamborazos, sabrosas mezclas, un poderoso bajo, guitarrazos, buena vibra, y mucho hiphopeo, hicieron del primer concierto de Radical Mestizo de este año, un concierto inolvidable.

Como lo prometieron en todos lados, fue un despliegue brutal de energía, la gente baile que baile, el púclico se abarrotó hasta adelante como para tocarlos (y ellos mismos lo pidieron "the people on the back, come all to the front together")

Baile, mucha política, dub, una ambiente más bien cálido a pesar de la negrura que abundó en el escenario y un montón de mezclas en la música y en el público realmente rompieron todo tipo de fronteras, el Metropólitan se llenó de buena onda y hubo desde sexys chicas bailadoras hasta un montón de gente quitándose la ropa en la parte de arriba (pasando por el señor que bailaba como botarga del doctor simi, los que se sabían todas las rolas, los que viajaron a otras dimensiones, las caderas perdidas, el humo del cigarrillo que me hace llorar, la prononciación chistosa propia del reagge y mucho mucho baile). Banda de casi todas las edades voló allá adentro y la fiesta siguió y siguió hasta que se despidieron con mucho garbo poniendo a toda la banda a brincar como loquitos que éramos.

Un servidor se la pasó bailando y brincoteando todo el concierto, me hice un moretón en la pierna por no calcular en dónde iba a caer y me dí con un brazo de la silla.

Todos salimos felices del concierto, la lucha política y la fiesta estuvieron juntas en una celebración por la vida, por el baile y por la música.

Flaioovaa! flaiovaaaa!

Lo que me pone a pensar en qué pasará el domingo en el zócalo cuando ésta maravillosa banda y el Balkan Beato Box unan fuerzas para desprender a toda la banda de tapujos y nos pongan a bailar en la plancha más bonita de la ciudad, en donde cada clausura del Festival de México reúne a un montón de gente que se siente feliz de ser parte de este mundo que es, como la música de Asian Dub Foundation, un montón de mezclas felices.

¿Qué falta?

Balkan Beat Box, que promete hacernos lo mismo pero de un modo un tanto más elegante, porque éstos cuates traen sombreros y antes de que el público pierda la decencia y las playeras, ellos se las quitan y se ponen a brincar a bailar y a llenar al público con el espíritu de fiesta-baile que tanto apreciamos en esta ciudad necesitada de motivos así para seguir desestresándonos y viviendo la vida loca.

Balkan Beat Box /Sábado 28 de marzo / 20:30 hs. / Centro Cultural Estación Indianilla / $400

Reseñas blogueras del concierto de ayer de ADF

2009-03-27T11:36:00.000-07:00

La de Javier Cadena.

La de Rodrigo Vargas.

La de Revista Apolorama.

Más boletos gratis ¡Estamos locos!

2009-03-26T16:16:00.000-07:00

Ahora sí, 10 boletos individuales para ver a Balkan Beat Box este 28 de marzo en el Centro Cultural Estación Indianilla a las 20:30 hrs para los primeros que respondan a lo siguiente:

¡Cinco nombres de bandas que ha traído para ustedes Radical Mestizo en festivales anteriores!

Manden sus respuestas a festivaldemexico@gmail.com y nosotros nos podremos en contacto con ustedes vía e-mail.

Ya no tenemos. Pero aún hay en taquilla. ¡Nos vemos allá!

Ivanov, sombras y niebla

2009-03-26T15:18:00.000-07:00

Vengo a regalarles una nueva experiencia. Tomen una obra de teatro. Quiten la escenografía. Luego el vestuario. Agreguen la música que siempre ponen al final de la fiesta, cuando ya se les bajó el ánimo pretencioso y aceptan que lo que les gusta de verdad es el Mix 106 - 80's, 90's y más.

¿Qué les queda?

En Ivanov, la escenografía se hace literalmente humo, que llena los espacios y escapa entre los cuerpos de los actores. La compañía Teatro Volksbühne de Berlín, toma el texto clásico de Chejov, le quita un acto y la transforma en una alegoría de la situación actual, un mundo que se colapsa, que pasa del optimismo a la angustia en un parpadeo.

Y por si algo faltaba para atraparnos, todo está aderezado con la música de nuestros recuerdos. Dedicatoria especial para los que nacieron o fueron a la disco en los ochentas.

Vengan y vivan la experiencia de un teatro que juega con el público. Estará en el Teatro de la Ciudad desde hoy 26 y hasta el 29 de marzo.

Radical Radical Mestizo

2009-03-26T08:56:00.000-07:00

Para toda la gente que gusta de congregarse a bailar y echar el despapaye máximo, bailongo, no bañarse y echar novio en eventos masivos... No hay ni habrá nunca nada mejor, pero NADA como el evento de clausura del Festival; Balkan Beat Box y Asian Dub Foundation juntos... cha cha cha channn

Radical Mestizo nos trae en cada Festival una probada de los más reconocidos grupos multi étnicos -bandas que fusionan diferentes tradiciones; las combinaciones más raras y atrevidas, chéveres y bailables.

El año pasado nos consintieron con mi tercer papá oficial: Goran Bregovic. Esta vez se trata de romperse el esqueleto bailando (estoy siendo literal), con estas dos bandas, reconocidas por su despliegue de energía y sabor en el escenario.

El BBB, creadores de fusiones bien funcionales y pegadoras, recetas para los mejores pasteles de world music (World music se le dice a toda la música tradicional fuera de gringolandia, buen término, unificando a toda la banda chaira con el universo), viene a tocarnos Mexico City, segurito, a brincar y a ser políticamente incorrectos, a romper fronteras, que es lo que hacen con su música, con los integrantes, que aquí realmente se integran retebonito.

Cuando se habla de un grupo que mezcla música de todos lados, generalmente nos limitamos a enlistar todos los ingredientes, aunque lo importante sea el resultado, como si nos comiéramos el mole chile por chile, luego el chocolate, la manteca (mmm manteca), las almendras, pasas... El Balkan Beat Box tiene poder, un bonito chow, y mucha fiesta. Sus influencias, según ellos son: Boban Markovic, Rachid Taha, Fanfare Ciocarlia, Manu Chao y Charlie Parker, principalmente (Pero ¿quién es ese Charlie?) y el resultado: precioso. Un video pa´constatarlo:

Vayan a su página oficial en: www.balkanbeatbox.com o a su myspace: http://www.myspace.com/balkanbeatbox pero no les crean que van a tocar en el Blanquita, todo es una terrible confusión.

Pronto: información sobre los guerreros del MIDI del S XXI: Asian Dub Foundation
y más de Balkan Beat Box y su onda hiphoprockelectrogitanosa

Balkan Beat Box /Sábado 28 de marzo / 20:30 hs. / Centro Cultural Estación Indianilla / $400

¡Boletos de última hora para Asian Dub Foundation!

2009-03-26T08:21:00.000-07:00

Tenemos ocho boletos individuales para el concierto de hoy de Asian Dub Foundation.

Otra vez nos veremos barcos, nomás tienen que responder:

¿Cuál es el verdadero nombre del guitarrista Chandrasonic?

Envíen sus respuestas a festivaldemexico@gmail.com

¡VOLARON!

Pero aún hay en taquilla, ¡allá nos vemos!

Trío Medieval en Regina Coeli.

2009-03-26T00:24:00.000-07:00

La Virgen María ha sido uno de los temas más recurrentes por compositores y autores a lo largo de la historia de la música. El día de hoy nos dimos cita en el Templo de Regina Coeli para escuchar obras representativas de la música polifónica francesa e inglesa del siglo XIII y piezas contemporáneas de Gavin Bryars y Andrew Smith en torno a un tema: La virgen María.

Contrario a lo que pensamos, esta devoción no es exclusiva de la música sacra, ha sido objeto de inspiración, fe y composición en muchos géneros y en todas las épocas. Actualmente, por ejemplo, encontramos canciones que hacen clara referencia a la devoción Mariana. Sólo por citar un par de los bastos ejemplos que existen, encontramos:

Lila Downs. La cumbia del mole.

"Mi querida Soledad me va a guisar un molito por el cielo de MonteAlbán, de noche sueño contigo...
... Cuentan que en Oaxaca con agua es el chocolate dicen que en la fiesta torito se ha de quemar para el que haga su manda por la pasión de Soledad".

El fiel devoto, Alex Lora.

"...desde allá arriba en el cielo la madre del creador nos cuida nos ilumina y nos manda su bendición Virgen Morena, tu pueblo te canta esta canción con tu bendición cuando la noche empieza a caer y las luces se empiezan a encender se ilumina de estrellas toda la constelación pues las cubre con su manto la Virgen de México Virgen Morena gracias por darnos un día más con tu bendición Virgen Morena tu pueblo te canta esta canción con tu bendición..."

Y oficialmente, El himno Guadalupano.

"Desde el cielo una hermosa mañana
La Guadalupana
La Guadalupana bajó al Tepeyac.
La Guadalupana
La Guadalupana bajó al Tepeyac."

Podrían parecer ejemplos burdos si los comparamos con la música de iglesia, sin embargo, en su momento la música sacra que hoy conocemos, fue la música popular que se escuchaba en la época Medieval.

Anna María Frimman, Linn Sndrea Fuglseth y Torunn Ostrem Ossum, mejor conocidas como Trío Medieval, nos presentaron tres voces capaces de interpretar la dificultad de las obras sacras del siglo XIII y la complejidad de las obras contemporáneas escritas exclusivamente para esta agrupación basadas en la devoción a la Virgen María. Son tres voces que llenan el espacio sonoro de todo un coro. Además, demostraron su capacidad vocal y técnica al estar en medio de la iglesia, en donde no necesitaron de micrófono alguno para amplificar sus voces, que fueron suficientes para extenderse desde el retablo delantero hasta la ultima banca de la parte trasera.

Esta tradición de componer canciones marianas, la conoció también Sor Juana Inés de la cruz en sus maitines (canciones interpretadas por las mañanas) y han sido comunes desde el siglo XIII hasta la fecha. En el caso de la música contemporánea mariana, encontramos al reconocido compositor Gavin Bryars.

Si no las pudieron apreciar el día de hoy, aún hay una oportunidad.

Jueves 26 de marzo a las 20:30 hrs, en el Patio del MIDE Museo Interactivo de Economía (con el programa Folk Songs).

Y porque usted lo pidió...

2009-03-25T13:33:00.000-07:00

¡Ya no hay! Volaron.

PERO recuerden que sólo hoy estarán con el 50% de descuento, ¡córranle que esos también se acaban!

Tenemos cinco pases DOBLES para Asian Dub Foundation, que van a estar mañana jueves 26 en el Teatro Metropólitan. Nada más respondan:

¿En qué videojuegos se ha usado la música de esta banda?

Envíen sus respuestas a festivaldemexico@gmail.com

¡Boletos gratis para HOY!

2009-03-25T08:07:00.000-07:00

Ya se terminaron.

Aaaatención. Tenemos un ~~dos~~ pases DOBLES para el Cuarteto Latinoamericano, que se presentará hoy en el Auditorio del Palacio de Medicina a las 20:30 hrs. Nada más tienen que responder:

El concierto estará dedicado a Eduardo Mata. ¿De qué otros compositores se interpretarán obras?

***

Y tenemos un boleto sencillo para el Trio Mediaeval, también para hoy en el Templo de Regina Coeli a las 20:30 hrs., al primero que responda esta pregunta de alto valor filosófico:

Las integrantes se llaman Anna Maria Friman, Linn Andrea Fuglseth y Torunn Østrem Ossum. ¿Cuál es la pelirroja, cuál la rubia y cuál la de pelo negro?

Ya se fue este boleto.

Manden sus respuestas a festivaldemexico@gmail.com y nosotros nos podremos en contacto con ustedes vía e-mail.

¿Cómo le harían para meter en un mismo lugar a Dvorák, Lispector, Ulysses y Carmen la de Carrusel?

2009-03-24T16:20:00.000-07:00

Hola, yo soy Gonzalo, el asombroso colaborador que no colabora...

¡Pero no más!

Habiendo tantas y tan profundas cosas de las cuales hablar, tantísimos eventos que reseñar. Deben disculparme, es que trabajo para dos amos y a ojo de dos amos no engorda el caballo. En fin, estoy aquí para inaugurar una nueva sección del blog, la inolvidable y destinada a volverse un clásico:

¿Qué fue de...?

Y para inaugurarla, los invito a juntos preguntarnos:

¿Qué fue de...?

¡Carmen la de Carrusel!

La inolvidable Edwina, luego Flor Edwarda Gurrola. Pues después de volverse ultrasónica, hizo El Evangelio de las Maravillas con Ripstein y atendió al grito desesperado de su sangre, que la llevó de vuelta al lugar que la vio nacer, el teatro. Por eso y para saber qué fue de ella en realidad, tienen que ir a verla en Ulissas, Mujeres urgentes.

Sí así como Ulysses, pero en mujer, una nueva generación de mujeres que se resiste a ser una Penélope-damita-fémina y prefiere convertirse en Ulissa. Pero ahí le paro, porque no nos hagamos tontos, nunca terminamos de leer la Odisea pues en ese entonces ya haciamos la tarea con la ayuda de mamá internet. El chiste es que son mujeres fuertes y decididas representadas en una obra de teatro con textos de Clarice Lispector, cuyos libros tal vez sí hayan leído y amado, porque todas las chicas aman a Clarice Lispector ¿no?

¡¡¡Sí!!!

Si van y no se divierten, vengan a reclamarme aquí mismo. Son crónicas, cuentos, entrevistas y extractos de las novelas de Lispector llevadas al escenario, además de gallinas, cucarachas, ratas y hasta un búfalo, así que difícilmente se aburrirán. Es otro de esos espectáculos a prueba de novios Van Damme que se duermen si no es de coches y balazos. Y por si se preguntaban en dónde cabía Dvorák en todo esto, la directora es Cordelia Dvorák, la señora güera de los lentes negros de la foto.

Corran a verla, comienza su micro-temporada mañana 25 de marzo y hasta el sábado 28 en el Ex Convento de San Lorenzo Mártir, si no lo conocen aprovechen, está en Belisario Domínguez 22, entre Eje Central y Allende.

¡Radical Mestizo a mitad de precio!

2009-03-24T14:30:00.000-07:00

Sólo mañana, ¡lleve la oferta lleve la promoción!

Asian Dub Foundation, en el Teatro Metropolitan, este Jueves.

2009-03-24T13:50:00.000-07:00

Súper cool, súper chairos y la pura buena onda, se presentarán en el Metropolitan los reyes del hard ragga-jungle. Ingleses de raíces paquistaníes e indias, comprometidos con las luchas sociales y con la música (y ligándolas) esta banda (o fundación) mezclan un montón de géneros para hablar en contra del racismo, la discriminación y la desigualdad social. Están realmente comprometidos con la política de todo el mundo y viajan constantemente y se escriben con gente de todas partes para conocer la situación mundial de primera mano, conocer también lo cotidiano y hablar sobre ello en sus canciones.

En cuanto a "mezcla de música" se refiere, lo hacen todo: se juntan géneros como drum n' bass punk, bhangra, hip hop, dub, reggae, dancehall y todo con ambientes electrónicos que hacen que se pierda dónde está cada cosa dentro de ese todo orgánico musical que viaja en la atmósfera cuando Asian Dub Foundation está sonando para hacerte bailar. Les encanta juntar de lo tradicional con lo nuevo y las posibilidades que da la tecnología. Son divertidos y llenos de energía, son conciertos para ir a tirar buena onda.
Como están en una lucha en contra de la discriminación y en un movimiento constante por hacer del mundo un lugar mejor, no tienen reparos en incluír cualquier género, instrumento, propuesta, dentro de su música, y hacen de sus presentaciones en vivo verdaderas fiestas, donde lo más importante es pasársela a todo dar, brincoteando y unidos todos juntos a favor de un mundo mejor, sin prejuicios tontos, sin racismo, sin opresión. Vienen a México esperando ver sonrisas, calidez y colaborar para crear un ambiente inolvidable para todos los asistentes. ¡No te lo pierdas!

Asian Dub Foundation/ Teatro MEtropolitan/ Jueves 26 de Marzo 20:30 hrs/ $100 $200 $250 $300 $400

Keiji Haino + Mike Patton + Zu

2009-03-23T11:36:00.000-07:00

Hace cuatro años Fantomas fue el platillo principal y encargado de cerrar la cuarta edición de Radar en el Salón México. Definitivamente no fue la mejor sede, pero poco importó cuando vimos en escena a Mike Patton, Dave Lombardo, Buzz Osborne y Trevor Dunn en un derroche de recursos musicales, de improvisación y de total entrega en medio de distorciones, exploración y la voz de Patton que llenó todos los rincones del Salón México. Fue uno de los mejores conciertos a los que he asistido.

Este año Radar nos volió a hacer felices desde que anunció que Mike Patton regresaba con el también vanguardista trío italiano Zu que con un bajo saxofón y batería nos enseñan que en el jazz aún hay mucho por hacer.

El sábado por la noche, lo que vimos y escuhamos en el lunario estuvo más alejado de la exploración sonora que habíamos escuchado en Radar.Fue un concierto lleno de sutilezas, de un manejo de voz delicado por momentos pero que igual llegaba a la explosividad que nos hacía saltar y gritar. La complicidad con Zu, es evidente y la entrega de cada uno en el escenario se agradece. Un concierto que tuvo momentos divertidos al verlos cantando y presentandose con máscaras de luchador. Minutos más tardes estabamos atrapados en una atmósfera nostálgica al escuchar "Llorando", aquella canción emblamática que nos puso pelos de punta y la piel chinita en la cinta Mulholland Drive de David Linch, en esta ocasión con el toque Mike Patton fue de las mejores versiones que seguramente escucharemos.

Keiji Haino fue el encargado de abrir este concierto. Simplemente nos dejo boquiabiertos al ver la manipulación que hacía con su guitarral y el theremin. Haino salió y lleno es el escenario con distorciones fuertes pero elegantes entre cada cambio de de la guitarra y de su voz. Si el sábado pasado conocimos la potencia de la voz grave con Sun o))), este sábado conocimos los agudos y disonancias japonesas que es capaz de hacer la voz de este japones experimental que por más de una hora no dejo que le quitaramos los ojos y los oídos de su imponete presencia.

Radar terminó y todos queremos que ya sea el siguiente año y más sorpresas y sonoridades, pero el Festival México en el Centro Histórico aún tiene mucho que ofrecernos durante una semana más. No podemos perdernos los eventos, las premiaciones de ANIMASIVO (mañana martes en el MIDE), los esperadísimos conciertos de Balkan Beat Box, Asian Dub Fundation, proyecciones, bailes, más Ópera y todo lo que nos depara una semana más de Festival.

Todo, en su Blog de confianza.

Y se acabó Radar

2009-03-22T17:27:00.000-07:00

Anoche, en un Lunario en el que no cabía un alma, Radar 8 concluyó sus actividades en este 25 Festival de México en el Centro Histórico con las presentaciones de Keiji Haino y Mike Patton con el trío italiano Zu. El evento era un completo sold out desde mediados de esta semana, mucha gente comenzó a sudar días antes por la falta de boletos, y, había gente formada desde más de dos horas antes del evento y, sin más, quien entró entró, y quien no, pues no.

¿Querías japoneses? Pues tómala.
En un escenario apenas iluminado con unas luces violeta y azules muy débiles (se pidió al público abstenerse de usar flash en sus fotos), un Keiji Haino imponente y monumental se subió al escenario y pateó a todo el mundo hasta que no pudo más, y cuando todos pensaron que ya era suficiente, apenas era la mitad. Me reservaré mi comentario por ahora para extenderme cuando hagamos las crónicas detalladas de los eventos (a partir de esta semana), pero, para resumir, Keiji Haino fue el too much de todo Radar 8: fue el qué más tocó (hora y media), fue el que más se movió (del suelo pasaba a saltos frenéticos con su guitarra o a movimientos de brazos violentos ante su theremin), fue el que más fuerte gritó (más aún que Patton o Csihar). Keiji Haino está loco, nos dijimos todos cuando acabó en el suelo manipulando sus gritos electrónicamente. Algunos simplemente no lo aguantaron (un "gracias a dios" se alzó detrás mío cuando parecía que ya terminaba, cosa que pasó unas tres o cuatro veces), y otros nada más esperaban a Patton.

Cuando Mike Patton, Luca Mai, Massimo Pupilo y Jacopo Battaglia se subieron al escenario con máscaras de luchador (Patton era el Santo), fue por momentos complicado escuchar la impecable y emotiva apertura de la voz de Patton por tanta gente que gritaba completamente emocionada. El hasta ahora sumamente correcto público de Radar se volvió loco. Patton y Zu -ya sin máscaras-, sin más preámbulo, se decidieron a destruir el lugar, el saxofón de Mai marcaba los compases con muchísima fuerza, el bajo de Battaglia no descansaba un segundo y Pupilo tocó con una fuerza muy difícil de ver en un baterista que tiene un bajo y un saxofón por compañeros. Patton simplemente no se calló en toda la noche. Pasó de gritos a gárgaras, se paseó por todo el escenario. El público hizo lo propio, que de repente se desenvolvió en el más puro slam de un concierto de rock (cosa que no se veía desde Melt Banana el año pasado). Aunque no tocaron mucho tiempo (alrededor de una hora), la gente se fue del todo satisfecha, y es que la energía que desplegaron en el tiempo que estuvieron sobre el escenario fue tanta (además de lo que hizo Haino antes) que nadie pensó en nada más. Patton y Zu salieron del escenario y todo el mundo terminó contento (menos los que no consiguieron boleto). No sé qué más decir, ya Sirako escribirá al respecto.

Y con esto se acabó Radar 8. Aún queda una semana de Festival, así que sigan al pendiente de este blog y entérense de lo que todavía viene.

En esta semana postearemos las reseñas de los conciertos con pelos y señales, con grandes momentos (la mayoría) y descalabros (que hubo un par a lo más), fotos y youtubes, estén pendientes.

Nos vemos en Radar 9, en el 2010.

Nueva dinámica.

2009-03-21T14:58:00.000-07:00

Estimados lectores. Sus posteadores favoritos, por cuestiones ajenas a todo, se quedaron sin boletos para Haino, Patton y Zu y necesitamos de la suerte y de su caridad para entrar.

Si alguno de ustedes tiene boletos de sobra o conoce de alguien que los tenga le rogamos que se ponga en contacto con nosotros en sirako@gmail.com

Ambarchi y Menche, masters del sonido. Zu trio, Patton oh gran patton y Keiji Haino San nos partirán en dos hoy en la noche en el Lunario.

2009-03-21T13:25:00.001-07:00

Hoy se acaba Radar y es una pena porque me la he pasado increíblemente bien, lo bueno es que hoy en la noche tocan Haino, Zu y Mr M. Patton, mejor conocido como "el wey ese que es versátil como la chingada y hace música para cicos y grandes".

Haino abrirá este cierre, de un festival que ha estado lleno de atmósferas ruidosas y envolventes como Sunn O))) y Jazkamer, como Ambarchi y Menche, con un montón de atmósferas ruidosas y envolventes... ¿La diferencia? La textura del sonido, el material con el que se trabaja, la potencia y el despliegue de energía, la experiencia. Para ejemplicficar voy a reseñar un poco. Ambarchi el jueves se subió a un escenario pequeñito con un montón de efectos y pedales, una guitarra y su hoodie y convirtió el lugar en algo inmenso. Dos notas que Ambarchi dejaba escapar periódicamente, con la exactitud de un reloj, fueron construyendo una atmósfera conforme Ambarchi iba construyendo y deconstruyendo el sonido que salía de su guitarra. Algunas veces las notas crecían hasta abarcar todo el lugar, otras se volvían loops, chirridos que iban y venían, el sonido iba creciendo, alargándose poco a poco por el escenario, Ambarchi escuchaba cada nota, y jugaba con ella, luego regresaba al fondo para prolongarlo, enriquecerlo. Estuvimos allí para verlo jugar con el sonido y la armonía, para sentir como se contruye un ruido impresionante, para prescenciar el quiebre de una atmósfera perfectamente redonda que crece desde allí en el escenario hasta tocarnos y atravesarnos y hacerno sentir que fuimos un poquito ese ruido, porque a todos nos pegaba diferente. En resumen: dos notas+dos notas+dos notas...sumándose y restándose hasta un clímax prolongado donde el ruido se conformaba de tantas capas como el oído más educado puede alcanzar a separar, armonía que taladra los oídos... restar agentes para volver a sumar otros... el silencio.

Daniel Menche construyó otra atmósfera, igual de rica, pero donde lo importante fue la experiencia viva del sonido, no tanto como el sonido como medio para llegar a algún lugar, sino el sonido y sus capas como la experiencia misma desde una experiencia más rica que el sonido mismo. Explico: Menche se subió a una mesa con dos micrófonos adaptados para funcionar con la voz, el aire y la interacción del micrófono-objeto con el cuerpo. Adoptando una postura similar a la usada para meditar, Menche comenzó con el sonido que serviría de respaldo para toda la ola de emoción que vendría después. Soplando y manipulando el sonido del soplido Menche dió inicio a un espectáculo cargaddo de energía, lo que siguió: el ritmo procedente de golpes en el pecho. gritos extraídos del cuello alterados por golpes en el micrófono que estaba extendido como una regla, el sonido de sus objetos cortando el aire y los objetos cortándole la respiración, collares que raspaban al objeto y capas y capas de sonido y Menche gritando y haciéndose gigante en el escenario mientras el sonido exponenciaba lo que los ojos recibían al infinito. Fue breve pero catártico. Un tren que se atropelló a sí mismo para atropellarnos se llama Daniel Menche. Emoción pura...

Haino viene de otro mundo y promete poner en el escenario una emoción y energía similar a la de Menche y un trabajo conciezudo del sonido como el de Ambarchi para envolvernos en una nue de sonido como ambos y para llevarnos a vivir el ruido como nadie.

Hoy Keiji Haino, Mike Patton+Zu // Sábado 21 de Marzo 22:00 hrs. // Lunario del Auditorio Nacional // $400 aunque creo que ya no hay boletos...

Y eso sería directamente culpa de Patton y Zu trío, que llev an poco tiempo trabajando y de los que no quiero hablar mucho hasta escucharlos en vivo pero para no dejar:

Patton inició su carrera como vocal con Mr. Bungle mezclando death metal con ska y atmósferas riquísimas con chistes sonoros y una tonelada de energía. Por su portentosa voz y su poder (y la buena onda que despliega su actitúd) lo contrataron para vocalista de Faith No More, luego vuelve a Mr. Bungle para grabar bajo la producción de Zorn y allí se inicia una carrera muy apresurada por explorar todas las posibilidades de la voz en todos los ámbitos musicales y antimusicales. A Patton le gustan las armonías raras y los ambientes siniestros y tenebrosos. Ha trabajado con toda clase de músicos y proyectos para siempre concluír con piezas que suenan agresivas o intimidantes. La voz de Patton ha sido la cereza en el pastel de bandas como Fantomas y Tomahawk, Patton ha colaborado en proyectos de hip hop friki como General Patton VS: The X-Ecutioners, proyectos rarísimos de pop como el Peeping Tom, de música para gente cool como Bjork, con ruidistas como Merzbow con un algo divino: Maldoror. Ha estado con John Zorn en Naked City y recientemente con Moonchild, un proyecto en donde Zorn se dedicó a explotar las armonías y atmósferas de Patton con una exploración exhaustiva de sus capacidades vocales. Patton sabe trabajar muy bien a solas y en esta línea tiene el Adult Themes for Voice en donde explora su voz desde el grito y el gemido hasta el punto de reventamiento de cuerdas vocales.

Zu Trio es poder y sonidos rockerosos con mucho ponch. Lo que hace Zu tiene el carisma del Jazz sumado a una potencia metalosa y a la experimentación de sonido gordo y grave que Zu tiene y que trabaja improvisando sobre temas muy ponchadores y llenos de emoción. Patton y Zu serán un madrazo al público, emociones fuertes y poder controlados por chorros y chorros de experiencia. Mañana o pasado mañana mi reseña estará cargada de amor. ¡Por fin Zu Patton Quartet!

Anoche Radar trajo un concierto como deberían ser todos los conciertos

2009-03-21T13:18:00.000-07:00

Anoche, en un Palacio de Medicina repleto (y con una hora de retraso), Guillermo Galindo, Daniel Menche y Nurse With Wound dieron una clase de cómo debería ser una presentación en vivo en todas sus variantes. Hubo momentos de catársis, de plena extrañeza y casi de llanto. No cuento mucho para dejarlo para cuando empecemos a postear las crónicas de los eventos, pero por mientras, valga esto:

Primero, un Guillermo Galindo vestido de cirujano se puso los guantes y empezó la auscultación. Mientras su pieza, Microkoan, se desarrollaba, él tomó el microscopio y empezó a proyectar imágenes de sus dientes, encías, piel, cabello, además de imágenes de lo que parecía ser lo que quedó de un pastel en un tupper (haía polvo y algo rojo que podía ser una cereza). Con toda la humildad del mundo (a diferencia de Christian Galarreta unos minutos antes), Gal* in_dog terminó su pieza y agradeció los aplausos con una sonrisota y se marchó.

Luego, Daniel Menche dio una de las presentaciones más emotivas de todo radar. Empezó con un sonido claro y amable hasta llegar a un nivel de saturación enorme. Subido de rodillas en la mesa, comenzó a hacer toda clase de sonidos con su cuerpo y su voz, amplificándolos y manipulándolos. Menche se fue en ceros del escenario, ¡lo dejó todo! gritó, se azotó con cables y cadenas, entró en un verdadero trance, de hecho, para cuando terminó le costó unos cuantos segundos darse cuenta de que se tenía que levantar y salir del escenario. Estaba increíblemente feliz, hizo toda clase de caras de sorpresa al público que le aplaudía y se fue trastabillando.

Y cuando Nurse With Wound se subió al escenario, todo ocurrió, una cosa a la vez. A lado de Andrew Owen Liles, Collin Potter, Matthew Scott Waldron y Freida Abtan, Steven Stapleton organizó una serie de momentos que pasaron por todo. Primero, una serie de videos absolutamente friquis y extraños (paredes que excretan carne, colchones cayendo de la nada, familias submarinas) de los que hablaremos luego a detalle. Con tornamesas, guitarras tocadas con arcos de cello, voces y lectura de textos extraños, juguetes tocados frente al micrófono y toda clase de objetos, Nurse With Wound tocó por una hora con un orden y precisión increíbles, tenían todos los tiepos y entradas coordenadas. Al final, de la nada, Stapleton se paró al frente y se disculpó por la tardanza en su soundcheck ¡y empezó a rapear! Horas antes, en una miniconferencia de prensa improvisada, decía: "si se nos da la gana cambiar y hacer el próximo disco de rap, lo haremos, porque eso nos funciona ahora". No mentía. Toda la atmósfera de NWW fue semi oscura, muy contenida, y terminó con un "adios" muy cálido, como si de verdad fueran a volver muy pronto.

Y sobre hoy nos limitamos a los comentarios. Patton es un sold out hoy en la noche, y aquellos que no tengan su boleto (ahmm, sniff), mejor búsquenle cómo. Haino va a sacar de onda a todos y Patton y Zu... Ah, Patton y Zu...

Keiji Haino, Mike Patton+Zu; Sábado 21 de Marzo, 22:00 hrs, Lunario del Auditorio Nacional, $400, boletos en las taquillas del Lunario (si es que quedan)

¡Oren Ambarchi fue bellísimo anoche!

2009-03-20T11:36:00.000-07:00

Anoche Oren Ambarchi fue de lo más bonito que le ha pasado a Radar. No tocó esas atmósferas sutiles y apenas audibles de las que les hablé en el post, de hecho, muchos de nosotros no supimos en qué momento el volúmen se subió tanto, incluso al grado de recordarnos lo que hizo con Sunn O))) el sábado. Ambarchi pasaba de un tipo de sonido o efecto a otro con muchísima sutileza, sí, pero ruidosísimo, pero no ruidoso que pensarías que todo se está encimando sin control, no, Ambarchi tenía todo el control en su mesa de pedales y efectos y nunca se le vio dudar ni trastabillar. Lo que hizo ayer a las 11:30 de la noche fue simplemente precioso. Era él, sentado detrás de su mesa, con miles de plugs asomándose sobre ella, apenas tocando una o dos cuerdas cada cierto tiempo, con un compás espaciadísimo cada cierto tiempo. Fue un momento increíble cuando del ruidero que tenía regresó a lo silencioso y ese beat se repitió después de horas de ruido, y luego volvió a subir y regresó para terminar de más a menos. Oren Ambarchi estuvo increíble anoche y no diré más.

Hoy, por fin para muchos es Nurse With Wound, una banda a la que sus fans de aquí jamás pensaron que verían en vivo en un escenario mexicano, y mañana se presentan en una alineación sorprendente, lidereada, claro, por Steven Stapleton. De Daniel Menche no hay que decir mucho, basta decir que hay gente que viene principalmente a ver las capas y capas de sonido. Y de Gal* in_dog mucho menos. Es un sujeto que hace muchas cosas, demasiadas para un espacio tan reducido como un escenario de un concierto. Su presentación va, sin pierde, a sorprender a todos. Preguntándole ayer en mini conferencia de prensa, nos decía que ya sea que se presente en un escenario de concierto o en un espacio más amplio como una galería o museo, él prepara su trabajo por igual, así que quienes crean que le va a quedar chico el escenario, mejor piénsenlo otra vez. Ya sea por sus proyecciones de video microscópico, por verlo a él vestido de doctor manipular sus aparatos, por el sonido gigantesco que trae, por esta onda ritual que sale de sus presentaciones. ¡Aviéntense al Palacio de Medicina hoy!

Nurse With Wound, Guillermo Galindo, Daniel Menche, Viernes 20 de Marzo, 21:00 hrs., Palacio de Medicina, $200

por fin, hoy es Oren Ambarchi en la noche en el Palacio de Medicina

2009-03-19T15:30:00.000-07:00

Anoche Marc Ribot, Greg Cohen, Ray Anderson, pero sobre todo, Han Bennink, sacudieron a un Teatro de la Ciudad casi lleno (ay) con grandes momentos de free jazz. Lo que tocaron anoche se amoldaba de repente a cosas plenamente jazzosas, otras más de transición en lo que uno u otro salía de un solo o tiempos en los que parecían una banda que tuviera años de estar tocando. Es cierto, mucha gente iba a ver, sobre todo, a Marc Ribot, quien estuvo impecable y sutil anoche, pero, la verdad, quien haya estado anoche en el edificio de Donceles, estará de acuerdo en que, comparados con la presencia de Han Bennink, todos parecían los hijos de algún vecino. Bennink fue la sensación anoche, se ganó al público desde el primer segundo en que empezó a tocar, hizo de todo: tocó con su boca, en el piso, con los pies, acostado, regañó a una de sus baquetas por caérsele en medio del concierto, se enojó cuando le robaron sus baquetas, se salió del escenario con todo y su bolsa, le grito "Silencio" al público. Han Bennink está loco, y se empeñó en demostrárselo a quien pudiera. Por su lado, Cohen fue, todo el tiempo, un verdadero caballero, Anderson tenía puntadas clásicas de un trombonista, y Ribot, ah, Ribot. Ribot pasó de momentos de una técnica impecable a golpes de una guitarra más rocker y otras, simplemente, se quedaba, cómodamente, en estándares de jazz.

Y luego, Hoy jueves, las jornadas de electrónica experimental empiezan dentro de unas horas y si estás leyendo esto, muy probablemente aún no tienes boleto, y estás en un error, primero porque aún quedan, y en segunda porque hoy toca Oren Ambarchi+La Orquesta Silenciosa+Christian Galarreta. Ambarchi promete unas atmósferas nítidas y suaves, todo por medio de su guitarra y la tonelada de efectos que usa para procesarla, luego, la Orquesta Silenciosa presentará improvisación y video en tiempo real, y por último, Galarreta traerá su pandemonium de juguetes y cachivaches alterados que hacen toda clase de ruidos. Nos vemos todos en un rato en el Palacio de Medicina.

Y mañana, Guillermo Galindo, Daniel Menche y, por fin, para todos los fans from hell, Nurse With Wound, con Steven Stapleton, John Fothergill y Heman Pathak. De eso hablamos al rato, saliendo de Ambarchi.

Christian Galarreta+La Orquesta Silenciosa+Oren Ambarchi, Jueves 19 de Marzo, 21:00 hrs. Palacio de Medicina, $200

Radar está dando mucho más de lo que parecía que iba a dar, y nos había prometido mucho.

2009-03-19T03:11:00.000-07:00

No había tenido tiempo de reseñar nada más, pero nadie se puede quejar, Bob está haciendo un trabajo impecable e insuperable. Además hemos estado juntos en todos los conciertos junto con Pau y entonces lo que dice Bob nos empapa de su sabiduría y amor y lo que digamos nosotros tendrá que parecerse un poco a lo que él nos diga (quienes no saben quién es Bob, es el sujeto que escribe la mayor parte de lo que hay en este bonito blog), en fin, voy a hacer unos apuntes acá y espero que se animen a ir a lo que falta de Radar, que se está poniendo buenísimo.

(Seguir leyendo...)

Dos pases dobles Gavin Bryars, ¡hoy!

2009-03-18T12:33:00.000-07:00

Si quieren ir a escuchar Lauda y Adnan Songbook hoy a las 20:30 hrs. en el Patio Principal del Club de Banqueros, respondan:

¿Qué orquesta fundó Bryars? Pista: también Brian Eno estuvo involucrado.

Manden sus respuestas a festivaldemexico@gmail.com.

Ya se los llevaron.

El Ensamble Court Circuit dio una presentación soberbia como pocas para un público selecto ayer y antier

2009-03-18T11:42:00.001-07:00

El Ensamble Court Circuit se presentó anoche y el lunes en la Sala Neza del CCU y en el Salón de Recepciones del MUNAL respectivamente. Su interpretación de las piezas de Grisey, Murail y Hurel fue sorprendente. Todos nos emocionamos sin estar lo suficientemente preparados. Nadie se imaginaba esto. El lunes, en un cuartito del Munal en donde no habría más de 150 personas, lograron, con sus instrumentos y sin nada más, hacer cosas verdaderamente sorprendentes. Era como si tomaran el sonido como un hilo y lo deshebraran hasta ampliarlo muchísimas veces. Era increíble, por ejemplo, en Prólogue, para viola, cómo se le podía sacar toda esa sonoridad al instrumento. Este efecto se repitió a lo largo de todo el concierto, que duró alrededor de 75 minutos. La pregunta principal (que no pude hacerle al Ensamble en su entrevista en la Sala Neza por el horroroso servicio de transporte de Ciudad Universitaria) era, ¿cómo lograr esa sonoridad o espacialidad ampliada en el concierto de ayer tomando en cuenta que en el MUNAL se trataba de instrumentos solos y ahora tocaría todo el ensamble? La primera mitad del concierto de anoche no parecía responder a esta pregunta (no iba por ahí la cosa con Tálea y la pieza de Murail), pero, en Vortex temporum de Gérard Grisey, las cosas se aclararon increíblemente. Era ese efecto, sí, en todos los instrumentos, repeticiones y zonas de silencios ampliados increíbles. La gente se enamoró automáticamente de Fuminori Tanada, pianista del ensamble, que ejecutó su parte con una sutileza y una fuerza al mismo tiempo fascinantes.

Con la espectacular presentación de Les Percussions de Strasbourg y el Ensamble Court Circuit acaba el ciclo Gérard Grisey de Radar, y seguimos con la esperadísima presentación de Anderson+Cohen+Bennink+Ribot en el Teatro de La Ciudad hoy a las 8:30 pm. Aún quedan boletos. No se vayan a peder de una oportunidad única de ver, por primera vez juntos, a estos monstruos de la improvisación y el experimental. Sólo por ver a Bennink haciendo pedazos la palabra "baterista" o por ver a Ribot tratar a su gutarra como un arma, vale la pena comprar su boleto. Nos vemos en la noche!

Anderson+Bennink+Cohen+Ribot
Miércoles 18 de Marzo
20:30 hrs.
Teatro de la Ciudad
$250, $200, $150, $80

A ver esos geeks

2009-03-18T07:18:00.000-07:00

Ya empezó Mundos Paralelos, un coloquio de Ciencia Ficción donde seis autores estarán discutiendo en y sobre su mero mole.

Les dejo el programa de las conferencias a las que todavía pueden ir, y si no conocen a los autores, también se los presento con todo y sus-sitios-de-ellos.

Ah, y es en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (antes Relaciones Exteriores): Ricardo Flores Magón 1, entre Reforma y Eje Central, col. Nonoalco-Tlatelolco.

Miércoles 18 de marzo de 2009
SESIÓN VESPERTINA (CONFERENCIA MAGISTRAL) 17:00 hrs.
Chris Nakashima-Brown y Bruce Sterling

Jueves 19 de marzo de 2009
SESIÓN MATUTINA (MESA REDONDA DE DISCUSIÓN) 12:00 hrs.
Bruce Sterling y Linda Nagata (Modera Pepe Rojo)

SESIÓN VESPERTINA (CONFERENCIA MAGISTRAL) 17:00 hrs.
Mark Dery y M. John Harrison

Aquí los meros meros:

1. M. John Harrison

Conózcanlo en su sitio oficial.

2. Bruce Sterling

Lean su blog en Wired.

3. Chris Nakashima-Brown

Clic acá.

4. Christopher Priest

Autor de The Prestige, echénle un ojo a su sitio.

5. Linda Nagata

Todo sobre ella aquí.

6. Mark Dery

Vámonos.

X CENTRICO. La música va a las calles.

2009-03-16T11:31:00.000-07:00

Ritmos cubanos, funk, piezas de Mozart, Ravel, Bach o Henry Mancini son ejemplos de la variedad musical que inunda nueve delagaciones de la ciudad de México para deleitarnos en espacios públicos como plazas, teatros, centros culturales, unidades habitacionesles y foros al aire libre con conciertos gratuitos de tres agrupaciones de primer nivel: El cuarteto de cuerdas Signum y el ensamble de metales Salaputia Brass de Alemania y Melodías Cubanas de Cuba.

Xcéntrico hace una redeficición de sí mismo, para no sólo abrir espacios a músicos emergentes, este año, hace una apuesta de ritmo y calidad internacional en espacios diferentes. Es un proyecto que nos invita tener la disposición de escuchar y disfutar de excelentes músicos en la sede más cercana. Las delegaciones que se incluyen son: Gustavo A. Madero, Cuajimalpa, Coyoacán, Miguel Hidalgo, Tláhuac, Xochimilco, Iztacalco, Milpa Alta y Venustiano Carranza.

Salaputia Brass es uno de los más jovenes y afamados quintetos a nivel internacional. Sus integrantes que apenas rebasan la mayoria de edad son: Peter Dörpinghaus y Lukas Reiß en las trompetas, Felix Baur en el cuerno, Aaron Stilz en el trombón y Joel Zimmermann en la tuba. Estos cinco jóvenes talentos se conocieron siendo miembros de la Orquesta Nacional Juvenil de Alemania (Bundesjugendorchester) y en el 2007 fundan oficialmente Salaputia Brass. En el 2008, participan en en el "Jugend musiziert", una de las más prestigiosas convocatorias alemanas, obteniendo el Premio Nacional.

Además también podremos verlos HOOYY 16 de marzo en el vestíbulo de Bellas Artes a las 6:00 de la tarde. GRATIS. Sólo deben contactar a las oficinas del FESTIVAL AQUÍ.

Una probadita de la aclamada interpretación y exelente sonido de estos jovenes:

Cuarteto Signum es un cuarteto de cuerdas fundado en 1994. Su alineación está conformada por Kerstin Dill y Annette Walther en los violínes, Xandi van Dijk en la viola y Thomas Schmitz en el violonchelo. Desde 1995 ha sido reconocido mundialmente por la gran calidad en la interpretación de piezas clásicas y contemporáneas.

Es considerado uno de los cuartetos más destacados en su generación. Han ganado la beca del Concurso Alemán de Música de Bonn (2000) y el premio especial en el Festival de Música de Rheingau (2000). En 2004 Cuarteto Signum obtiene el premio del Concurso Alemán de Música 2004 y premio especial del ZONTA International. En el año 2005 alcanza diversos premios del Musikfreunde Düsseldorf/Meerbusch y de la Fundación Bruno-Frey y desde 1998 el Cuarteto Signum además forma parte del programa de apoyo de la Fundación de Música de Cámara "Villa Musica".

Y si de ritmo y sabor hablamos, desde Santiago de Cuba, tierra del bolero y el son, de los juglares de la isla y de la Trova se presenta Melodías cubanas el dúo cargado de sentimiento y sabor de Georgina Riveaux Rodríguez y Candelaria Suárez Portuondo (mezzosoprano y contralto) que con un trayectoria de de diez en el coro madrigalista de la capital cubana fueron llamadas a conformar este dúo vocal que se acompañan con los sonidos de las claves, las maracas y la guitarra de Hermes Martínez Llosa.

Aquí, desde la legendaría casa de la Trova:

El repertorio de Melodías Cubanas va desde el primer bolero que se escribió en la isla, Tristeza, de Pepe Sánchez, o composiciones clásicas como Estoy hecho tierra, guaracha de Antonio Arbelo, y Veinte años, bolero de María Teresa Vera, hasta canciones de la nueva trova cubana como Yolanda, de Pablo Milanés.

Así que salgamos a las calles y dejemos que la música nos coquetee a la menos provocación en un espacio público.

LA PROGRAMACIÓN DÍA A DÍA DE XCENTRICO AQUÍ.

Les Percussions de Strasbourg y el Espacio Escultórico fueron la experiencia del año hace unas horas y Radar apenas está empezando

2009-03-15T22:39:00.000-07:00

La presentación de Les Percussions de Strasbourg hace un par de horas en el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria fue mucho pero muchísimo más de lo que cualquiera hubiera esperado. Fue Increíble. En un terreno de roca volcánica a reventar (pese a la clara competencia en audiencia que suponía el concierto de Radiohead en el Foro Sol), las seis plataformas de percusiones, dispuestas en el perímetro del Espacio Escultórico, generaron un efecto de sonido envolvente maravilloso. Un golpeteo sonaba a la derecha y se iba moviendo hasta darte la vuelta, los pulsares desconcertaron a más de uno, la manera en que las percusiones se entretejían con los sonidos de los pulsares fue increíble. Toda la experiencia resultó extraordinaria, aun cuando el mismo público resultó el peor enemigo del público: la pieza exigía de un silencio que simplemente no embonaba una con la pléyade de bebés traídos por sus padres en domingo, la cantidad de celulares en uso y la idea de que por ser una pieza en espacio abierto no exigía estar callado (la palabra 'percusiones' suele ser un tema de interés demasiado amplio en el sector cultural). Pero todo eso no importó, la presentación de Le Noir de L'Etoile de Gérard Grisey fue una experiencia verdaderamente aparte.

Y el ciclo Grisey continúa el Lunes 16 y el martes 17 en el MUNAL y la Sala Nezahualcóyotl respectivamente. El Ensamble Court-Circuit presenta algunas de las obras más representativas del compositor espectralista. Empieza el lunes con la interpretación de Charme, Anubis Nout, o Prologue y termina el martes con la esperada presentación de Vortex Temporum, una de las obras más interesantes de Grisey, además de obras de Tristan Murail, quién también trabajó a lado de Grisey. Los conciertos están programados de menos a más, precisamente para el lunes comenzar con una especie de introducción de la obra de Grisey y culminar en la Sala Neza con algunos de sus trabajos más sólidos y desafiantes, tanto para el escucha como para los intérpretes. Del Ensamble Court-Circuit no podemos decir mucho ya a estas alturas, sus presentaciones, caracterizadas por el talento individual de sus integrantes y los sorprendentes efectos sonoros que genera, son una garantía de que sus presentaciones serán llenas de energía y a la vez extremadamente cuidadas. Quien haya quedado sorprendido por la espacialidad del compositor francés en el espacio escultórico, deben ir al Munal y la Sala Neza.

Ciclo Gérard Grisey 2 y 3, Ensamble Court-Circuit

-Lunes 16 de Marzo, 18:00 hrs, Sala de Recepciones del MUNAL. $150

-Martes 17 de Marzo, 20:30 hrs, Sala Nezahualcóyotl. $150

Sunn O))) dejó sordo al 50% del público del Lunario anoche, el otro 50% que todavía escucha, nos vemos hoy a las 7 en el Espacio Escultórico en Grisey

2009-03-15T08:36:00.000-07:00

El concierto de Sunn O))) acabó hace casi nueve horas y todavía no se va el zumbido de los oídos. Jazkamer estuvo increíblemente atascado desde que comenzaron, tocaron con una alineación que llamaba la atención por sencilla (guitarra-guitarra-batería) pero eso no impidió que todos se pararan de puntitas para ver de dónde diablos salía todo el ruidero de Lasse Marhaug y John Hegre. Nils Are Drønen fue la gran sorpresa en la batería, que desde que comenzó tocó con toda la fuerza de quien hace un solo de 2 o 3 minutos pero prolongado por más de cuarenta minutos (se tuvo que salir del escenario, muerto de cansancio). Pero si se puede decir que Marhaug y Hegre estuvieron atascados, se tendría que redefinir el término con Sunn O))). Sin dudarlo un segundo, fue el concierto más física y mentalmente demandante de todo Radar 8. Si uno escucha los discos o ve los youtubes de Sunn O))) uno igual y dice que son "soundscapes" o "sonidos prolongados y distorsionados". Esto, en vivo, es una burda y absoluta mentira. Algunos términos que se me venían a la cabeza anoche mientras O'Malley y Anderson hacian zimbrar los cimientos del Lunario (cosa que nunca cedió ni un poco) fueron: trombosis sonora, bulldozer auditivo. Cuando escribí que sería una atmósfera abrasante no sabía lo que decía. La idea de 'Muralla de Sonido' definitivamente aplicaba, pero siempre y cuando uno fuera emparedado vivo entre ampllificadores que antes de sonar, temblaban, entre toneladas de humo (era verdaderamente difícil verlos). Esto del sonido, de la atmósfera hablamos en otro post, fue exactamente lo que se esperaba y un poco más (fue sumamente emotivo ver a O'Malley abrazar a Marhaug, Ambarchi y Anderson repetidas veces). Basta con decir que, para algunos, Radar empezó y terminó anoche.

Pero hoy es domingo y es otra cosa, hoy es Le Noir de L'Etoile de Gérard Grisey en el Espacio Escultórico con el legendario ensamble Les Percussions de Strasbourg en primera y única presentación (mañana darán una master class en la Escuela Nacional de Música), hoy es el sonido de los pulsares integrado al sonido de los seis percusionistas en vivo y sin modificación, justo al anochecer, con el público rodeado por los músicos, sentado en la roca volcánica del espacio que este año celebra treinta años. Hoy es entrada libre y definitivamente uno de los conciertos que más expectativa han causado de todo el programa de Radar.
Nos vemos hoy a las 7 en el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria.

Ya dijimos que es Entrada Libre.

Ciclo Gérard Grisey 1: Le Noir de L'Etoile, Les Percussions de Strasbourg, Espacio Escultórico del Centro Cultural Universitario, Domingo 15 de Marzo, 19:00 horas. Entrada Libre.

Boletos Gratis!!!!!!

2009-03-14T14:20:00.000-07:00

2 Boletos gratis para el cuarteto Artis, hoy a las 20:00 hrs en el Palacio de Medicina al primero que responda:

¿En qué año se formó y cuáles los nombres de los miembros del cuarteto Artis?

y 2 Boletos Gratis para Sonar en el CCU Tlatelolco a las 19:00 hrs a quien mande la respuesta correcta:

¿En dónde nació Magdalena Brezzo, coreógrafa de Solar y en cuántas ocasiones ha ganado el Premio Nacional de Coreografía INBA-UAM?

Los primeros en contestar cada pregunta con un correo a festivaldemexico@gmail.com se lleva los boletos.

Colectivo Nortec: Hiperboreal + Clorofila / No Somos Machos PSM / Dildo / Baile con Sonorámico / Trasfondo / Los Aguas Aguas. Calle Guatemala

2009-03-14T13:21:00.000-07:00

Concierto al aire libre en la calle de Guatemala (Gratis!!!!!!) como plato fuerte para los enfiestados de fin de semana, los que quieran reventar de amor y paz, hoy es el día.

Los sonideros siempre han sido parte de la cotidianeidad de la pachanga mexicana.¿Cómo desaprovechar uno de nuestros mejores recursos como ciudad del reventón? Hiperboreal+Clorofila (Colectivo Nortec) vienen de Tijuana con todo y fama, punchis y tambores y mucho baile, alternando con Sonorámico que pondrán el sabor a sonidero, del que son expertos, con 50 años de carrera levantando el polvo mandando saludos a todas las reinas y los jovenzuelos calenturientos con camisas brillosas. Los diyeis de No somos Machos Pero Somos Muchos, que son famosos por sus alocadas mezclas y atrevidos sabores a licuado de kiwi con mamey y nopal. Trasfondo con un reggae suavecito y muy chévere para el relax sin dejar de moverse. Los Aguas Aguas, desde Xalapa, con más musiquita sueve y llena de sudor en el bailecito, con uno de los mejores nombres que puede portar una agrupación en México (además, claro, de Dildo, que también se presenta hoy, ahí mismo, con el humo del cigarrillo que me hace llorar). Ésto promete congregar a mucha gente a la que le gusta amanecer los domingos sin poder caminar. Así que si usted disfruta del bailongo, la fiesta sana y las parrandas festivaleras al aire libre (que ya son famosas, porque el Centro Histórico, cada año, se llena de la buena vibra de nuestra banda y de brinquito vuelta y mucho mover la cabeza).

Una probadita de las bandas:

Nortec:

Dildo

No Somos Machos PSM

Los Aguas Aguas

¡Radar ya empezó, se viene encima la mejor semana del año; Hoy: todos al Lunario a ver a Sunn O)))!

2009-03-14T10:16:00.000-07:00

Buenas y malas noticias:

La Buena:
Radar inició sus actividades oficialmente ayer por la noche en el Laboratorio Arte Alameda (según mi memoria con el doble de gente y tres veces menos alcohol) con la inauguración de Insideout, exposición que, a juicio del que escribe, supera en varios aspectos a su símil del año pasado, la exposición Sonic Loud. Las piezas de David Tudor (con su iluminación increíblemente leve) y Michael J. Schumacher superan las expectativas de cualquiera y la disposición y montaje de todas las obras está por demás cuidada, logrando un todo de exposición bastante logrado.

La Mala: por segunda vez en un museo mexicano, la pieza Guitar Drag de Christian Marclay simplemente no llegó a la exposición, y decimos segunda vez porque recuerdo que estuvo anunciada como presente en algún festival de arte sonoro del Ex Teresa y la pieza también brilló por su ausencia, causando que más de uno agachara la cabeza sin remedio. Pero eso no importa porque aquí la tenemos:

Christian Marclay, Guitar Drag, Video, 2000

¡Y hoy en la noche: Sunn O))) y Jazkamer en el Lunario! Todavía quedan boletos, los cuales pueden comprar directamente en el Lunario hoy antes del concierto. Además, con Stephen O’Malley y Greg Anderson se subirán al escenario el legendario ex vocalista de Mayhem, Attila Csihar, el guitarrista Oren Ambarchi y Lasse Marhaug de Jazkamer. Hoy no hay tráfico porque todo el mundo se fue de puente y el concierto empieza a las diez. ¡No hay pretextos, nos vemos a las 10 en el Lunario!

Y mañana, el evento del año (que no, no es Radiohead): Le Noir de L’Etoile, con Les Percussions de Strasbourg en el Espacio Escultórico del CCU. De eso platicamos mañana.

Sunn O))) & Jazkamer / Hoy Sábado 13 de marzo, 22:00 hrs. // Lunario del Auditorio Nacional, $250 (boletos a la venta antes del concierto)

Don Giovanni. Tercera llamada.

2009-03-12T00:56:00.000-07:00

Amantes de la diversión, el sarcasmo, el drama, la ópera o la crítica social: Tercera llamada, tercera y ¡comenzamos!. La espera ha terminado y por fin este jueves 12 de marzo el Festival de México en el Centro Histórico da inicio con una de las óperas que -en verdad- todos debemos ver por lo menos una vez en la vida y para muchos la mejor ópera de Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni. Esta puesta en escena arriesgada, erótica y a la vez llena de humor y sinceridad se presenta en el Teatro de la Ciudad el 12,15,19 y 22 de marzo . ¡Albricias, albricias!

Tuve la oportunidad de ir al ensayo general y no esperaba menos que ver y escuchar lo que el director de escena Mauricio García Lozano ha prometido con esta puesta en escena: “la obra buscará el sonido original de Mozart, y al mismo tiempo, se recreará visualmente con una propuesta moderna, cargada de simbolismo y sensualidad”. No sólo no me desilusiono, me sorprendió la escenografía, la distribución de los músicos dentro y fuera de escena, la solución de los espacios y las extraordinarias voces nacionales e internacionales que dan vida a esta tragicomedia.

Desde los primeros instantes en los que el telón se levanta nos vemos sorprendidos con una escena cargada de erotismo y jocosidad al "espiar y ser testigos" del desfile femenino que lo mismo pueden ser condesas, baronesas, marquesas, princesas, camareras o campesinas, a las que vemos desfilar por entre las sábanas de satín rojo de este bribón y narcisista Don Giovanni. El plafón de espejos que nos hace parte vouyerista de la escena será también el simbolo del ensimismamiento y perdición de uno de los personajes más odiados y amados que nos legó Mozart: Don Giovanni, que en esta ocasión es encarnado por el barítono norteamericano Christopher Schaldenbrand.

Uno de los grandes aciertos de esta puesta escenográfica es que llega al punto intermedio entre estas dos formas en las que se ha presentado esta ópera:

Entre una adaptación contemporánea:

Y una más tradicional:

En el segundo acto la obra nos mantiene en ascuas al ver el enredo amoroso que incluye una mujer despechada, una muerte en busca de venganza, así como el dejo de pasión y arrepentimiento en el que se ven cada uno de los personajes. Sin embargo, EL personaje y tal vez por el que esta obra podría también llamarse: Don Leporello, es el fiel pero sarcástico sirviente de Don Giovanni quen lleva la cuenta y el catálogo de conquistas de su amo, interpretado de forma majestuosa por el ruso Mikhail Kolelishvili.

Don Leporello es quien se atreve a juzgar la vida y conducta de su amo, el que lleva en cada diálogo el sarcásmo y crítica hacia la clase aristocrática y que junto con su amo en medio de una fiesta carnal se atreven a clamar y brindar por la libertad, y esque sí, ¡Viva la libertad! de esta obra que a más de 200 años de su estreno nos demuestra porque Wolfan Amadeus Mozart no es un compositor que haya hecho música por el simple afán contemplativo de su obra, no. Wolfan Amadeus Mozart fue un compositor irónico, subersivo y con un gran sentido del humor que hoy en día nos sigue sorprendiendo.

Don Giovanni en México.
Wolfgang Amadeus Mozart

Director concertador: Philip Pickett
Director de escena: Mauricio García Lozano
Orquesta y coro: Teatro de Bellas Artes
Voces: Christopher Schaldenbrand, Catarina Coresi, Raúl Hernández, Luiz-Ottavio Faria
Coproducción: Festival de México y Compañía Nacional de Ópera del INBA

Jueves 12 de marzo / 20:00 hs. / Teatro de la Ciudad
Domingo 15 de marzo / 17:00 hs. / Teatro de la Ciudad
Jueves 19 de marzo / 20:00 hs. / Teatro de la Ciudad
Domingo 22 de marzo / 17:00 hs. / Teatro de la Ciudad

NO ESPEREN MÁS Y APARTEN SUS ENTRADAS YAAAAA.

Radar abre su programación este viernes en el Laboratorio de Arte Alameda con algunos de los artistas sonoros más importantes del mundo

2009-03-11T18:00:00.000-07:00

Desde que Rogelio Sosa tomó la estafeta de Radar el año pasado, una de las novedades más notables y agradecidas fue la incorporación de una exposición de arte sonoro, que inició con Sonic Loud, curada por Guillermo Santamarina y Bárbara Perea y presentada en el Laboratorio de Arte Alameda, con la que iniciaba actividades. Si bien es cierto que dicha exposición pudo traer algunas obras bastante atractivas al público mexicano (como Anthro-Socio, del artista estadounidense Bruce Nauman), también es cierto que estaba hecha con más imaginación y buenas intenciones que otra cosa, trayendo obras que, más que muestras intencionadas de arte sonoro, resultaban, en su mayoría, piezas que podían insertarse en un marco curatorial que exploraba más el espectro auditivo de algunas obras que el fenómeno sonoro en sí. Para resumir, era una exposición interesante, y mucho, que bien valía la pena visitar, pero que no ocultaba estar, por decirlo de alguna manera, hecha con tres pesos.

Con evidentemente más presupuesto y preparación, Radar presenta este año, de nueva cuenta en el Laboratorio de Arte Alameda, la exposición Insideout, curada por el estadounidense Alan Licht, autor de Sound Art: Beyond Music, Between Cathegories, libro que desde su aparición se convirtió en una referencia obligada del arte sonoro. Alan Licht (New Jersey, 1948) se ha desempeñado durante un buen tiempo como guitarrista en bandas de rock alternativo y también ha destacado como compositor y solista.

Insideout, curaduría: Alan Licht; Laboratorio de Arte Alameda

Inauguración: Viernes 13 de Marzo, 20:30 hrs

Entrada Libre

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El Festival arranca este jueves 12!

2009-03-09T00:39:00.000-07:00

Para estar al tanto de todos los eventos y no perderte nada; baja e imprime el programa:

CLick Aquí

Y el programa de Radar: Click ACÁ

Mike Patton, tres romanos y una leyenda japonesa de 56 años cierran Radar 8, no hagan preguntas, sólo vayan

2009-03-08T22:30:00.000-07:00

Sin más presentación, que Radar inicia actividades este viernes -o sea ya-, señoras y señores, esto es Mike Patton+Zu

Mike Patton, el camaleónico vocalista (capaz de saltar de un estilo y/o proyecto a otro con una versatilidad notable) de grupos como Faith No More, Mr. Bungle o Fantômas (con quien ya se presentó hace cuatro años en Radar), con una discografía grosera, se lanza al escenario con el trío de romanos Luca Mai, Massimo Pupilo y Jacopo Bataglia, que conforman la agrupación de avant jazz Zu. Este proyecto italiano, cuya principal característica es saltar de un colaborador a otro, lleva ya diez años y catorce discos de borrar las fronteras del rock, el metal, el noise y el punk jazz con un conjunto de instrumentos bastante poco común (batería, saxofón barítono y bajo eléctrico). Así, sin mayor explicación, Patton y Zu decidieron crear un ensamble para jugar juntos con las posibilidades del sonido. Y básicamente, sin querer mejorar la expectativa de su presentación (que de por sí ya es enorme, siendo el concierto más esperado de esta edición de Radar 8), podemos decir que eso es todo, cuando se suban al escenario, un trio que logra sacar hasta el último sonido de sus instrumentos y una voz con un nulo sentido de la palabra límites se juntarán para darle una definición a la palabra rasposo o catártico. Y es que, cada uno por su parte, Patton y Zu han logrado, en su carrera, llevar tan al extremo el sonido de sus propios estilos e instrumentos, que lo han rebasado hasta dejarlo irreconocible, difícil, áspero y rijoso; la palabra “vocalista” suena anticuada cuando uno escucha lo que Patton ha logrado redimensionar en su trabajo, y la idea de un trío de jazz necesariamente se queda corta, casi a la altura de una banda de bar, cuando uno escucha lo que este trío de romanos es capaz de hacer con sus instrumentos semi acústicos.

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Trio Medieval

2009-03-08T21:46:00.000-07:00

Estuve platicando con unos amigos que me confesaron que el título de Música Medieval les daba un poco de susto. Pero apuesto a que eso se debe a prejuicios de nuestras clases de música de la secundaria, donde la "música clásica" era una cosa indigerible, sólo apta para aquellos que lograban descifrarla; ya no digamos de la música Medieval, porque nadie sabe nadie supo cómo sonaba.

Los que aún piensan así no saben lo que se están perdiendo. ¿Y cómo descubrirlo? He aquí la respuesta: TRIO MEDIEVAL.

Si nos alejamos de los prejuicios, la Medieval es una de las épocas más apasionantes y misteriosos de la historia musical.

La música, a diferencia de otras manifestaciones artísticas, sucede en el momento y no se vuelve a repetir, y lo que la hace perdurable son los registros gráficos o "partituras" –por llamarlos de algun modo– de aquellos tiempos. Todo lo que conocemos lo sabemos por interpretaciones.

Se sabe que en la Edad Media eran comunes los cantos y bailes. La música era profana y popular, la gente se divertía con ella en las calles, celebraciones y jolgorios, pero no se tiene mucho registro. En el siglo XII empezó el movimiento de troveros y trovadores, que eran compositores nobles (pertenecientes a la clase noble, no confundir con la nobleza de corazón con la que muchos trovadores nos tratan de vender discos actualmente) además de ser poetas e intérpretes de sus propia obra.

Afortunadamente, para los amantes de escuhar nuevas sonoridades –y no sólo me refiero sólo a Radar, sino a la música de la que tal vez nunca o pocas veces tenemos la oportunidad de apreciar en vivo– el Festival de México trae un festín: Trío Medieval. Una probadita de su música AQUÍ .

Son tres sopranos noruegas dedicadas a la interpretación de música medieval, música contemporánea y música folklorica noruega.

Anna Maria Friman, Linn Andrea Fuglseth y Torunn Østrem Ossum han logrado fama mundial a tal grado que grandes compositores contemporáneos como Gavin Bryars (que también viene al festival), Ivan Moody, Andrew Smith y Oleh Harkavyy han escrito obras para este trío.

Con su segundo disco, Soir, Dit-Elle (La tarde dijo), estas chicas se posicionaron en la lista de los diez discos más vendidos del Billboard durante diez semanas seguidas. Con su tercera producción Stella Maris (2005) lograron combinar repertorio sacro con música contemporánea del coreano Sungji Hong (1973), y su cuarta producción Folk Songs (2007) fue nominada al Grammy en la categoría de Mejor Interpretacipon de Música de Cámara.

Greg Sandow escibió en The Wall Street Journal: "Cada una de las voces de estas tres mujeres es distinta y aún así aparecen mezcladas muy cercanamente... Un oscuro silencio en torno a ellas. Creo que el grupo quita el aliento, vívido, calmo pero nunca pacífico, listo a cada momento para brindarnos una sorpresa”.

¿Alguna razón para perdese de estos conciertazos? No.

Las citas son el miércoles 25 de marzo a las 20:30 hrs. en el Templo de Regina Coelli (con el programa Salve Mater) y el jueves 26 de marzo a las 20:30 hrs, en el Patio del MIDE Museo Interactivo de Economía (con el programa Folk Songs).

Surrealismo à la Nurse With Wound

2009-03-05T11:43:00.001-08:00

Steven Stapleton // Nurse With Wound

La segunda jornada de Electrónica Experimental de Radar trae en esta ocasión a un compositor mexicano generando video y sonido a la vez, un estadounidense extremadamente sutil aunque no por eso menos escandaloso y a una de las referencias obligadas, consagradas y de culto de la música experimental de los últimos treinta años por primera (y quizá única) vez en México: Guillermo Galindo, Daniel Menche y la legendaria banda británica Nurse With Wound. Así que al grano...

Guillermo Galindo en acción

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Gavin Bryars

2009-03-01T20:53:00.000-08:00

En los años 60, el contrabajista Gavin Bryars tuvo sus inicios musicales en el jazz (desde el más traducional hasta el free jazz e improvisación libre) al lado del guitarrista Derek Bailey y del percusionista Tony Oxley. Pero no estaba contento con lo que tocaba, algo le faltaba, así que empezó a componer.

Esa búsqueda, así como la influencia de nuevas tendencias musicales que se gestaban a su alrededor, lo llevaron a tomar clases por un breve tiempo con uno de los integrantes de la New York Scool: el mismísimo John Cage. Y entonces nació el magnífico Bryars que estaremos viendo en escasas dos semanas, ¡yupi!

Minimalismo es una palabra que podría definir dos de sus obras más importantes, las cuales podremos escuchar, respectivamente, el 18 y el 20 de marzo:

The Sinking of the Titanic (El naufragio del Titanic, 1969). Uf, la belleza a partir de la tragedia. Es una obra que permite a los ejecutantes tomar una variedad de sonidos relacionados con el naufragio del Titanic e intergrarlos de manera aleatoria. La improvisación tiene un papel importantísimo a partir de secuencias no estructuradas. John Cage, el minimalismo y sus inicios en la improvisación son puntos claves en la construcción de esta obra.

La segunda obra que escucharemos será Jesus' Blood Never Failed Me Yet (La Sangre de Jesús nunca me ha fallado todavía, 1971) que es mada más y nada menos que el loop musical de un vagabundo cantando este himno. En el inicio de cada loop se van integrando ricas y sutiles armonías, que van creciendo graduamente y luego se van desvaneciendo para el final de la obra.

¿Alguien se acordó de Brian Eno y su Música para Aereopuertos en una edición pasada del Festival? ¡Sí! Estos dos musicos minimalistas se involucraron y se influyeron mutuamente en más de un proyecto. Brian Eno fue miembro de la Portsmouth Sinfonia, una orquesta que buscaba intérpretes que, según Gavin Bryars (miembro fundador), "abarcaran la totalidad de la competencia musical". Y Obscure Records, casa discográfica de Brian Eno, fue la encargada de publicar los siguientes trabajos de Gavin Bryars.

Dos conciertos que NADIE debe perderse:

Miercoles 18 de marzo / 20:30 hrs / Patio principal del Club de Banqueros.
Viernes 20 de marzo / 20:30 hs. / Teatro de la Ciudad.

Daydreaming con Oren Ambarchi

2009-03-01T11:56:00.000-08:00

Oren Ambarchi

Ya viene el ciclo de Electrónica Experimental en Radar, uno de los más esperados y quizá el que cuenta con los adeptos más fieles, desde los días de Decibel en que el ExTeresa que prometía caerse a la menor provocación, hasta aquella presentación en el MIDE en la que, más que escenario, la tarima parecía un laboratorio lleno de juguetes, guitarras, pedales, cajas llenas de plugs, micrófonos, tornamesas y proyecciones de video en vivo.

Todo indica que la noche del 19 de Marzo será algo muy parecido a eso.

Oren Ambarchi (Sydney, Australia, 1969) es el plato fuerte de esa noche de jueves. Compositor y multiinstrumentalista, su trabajo se ha centrado principalmente en la investigación de los sonidos de la guitarra, logrando experiencias audibles en las que ya no se puede reconocer el instrumento en cuestión. Lo que se percibe es un sonido completamente nuevo, inidentificable, abstracto, y sobre todo, sumamente leve...

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Christian Galarreta

2009-02-26T12:25:00.000-08:00

Galarreta y sus juguetes.

Christian Galarreta, Peruano que experimenta con el ruido y realidades paralelas, el sentir de la máquina, el error. Preocupado por transgredir y romper, siempre crear algo nuevo, Galarreta ha trabajado desde 1995 dentro de la experimentación sonora.

Diosmehaviolado y Evamuss fueron proyectos suyos que pegaron duro en el Perú, de los que se cansó porque, según él, se estaba convirtiendo en un esquema de sí mismo. Siempre está ingeniándoselas para lograr salirse del "buen camino".
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Ray Anderson, Greg Cohen, Han Bennink y Marc Ribot prometen dejar el Teatro de la Ciudad hecho pedazos el miércoles 18 de marzo

2009-02-25T13:41:00.000-08:00

Marc Ribot

Dentro del ya infaltable ciclo de improvisación, en el que se han presentado músicos de los tamaños de Lauren Newton, Anthony Braxton o Fred Frith, este año Radar le da gusto al público con un artista que el público mexico ya clamaba: el asombroso, versátil y provocador guitarrista Marc Ribot.

Este monstruo de la guitarra, capaz de interpretar obras de música contemporánea con una delicadeza gigantesca y luego pasar, como si nada, a acordes altamente disonantes y desconcertantes, no viene solo. Para esta sesión le acompañan el trombonista Ray Anderson, el contrabajista Greg Cohen y el espectacular, longevo, agresivo y versátil baterista holandés Han Bennink.

Los cuatro, figuras centrales de la improvisación, el free jazz y la música experimental, se unen por primera vez en un escenario para desarrollar un diálogo colectivo que, seguramente, se compondrá principalmente de gritos a todo pulmón, susurros apenas audibles, muletillas incómodas y balbuceos rudos.

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Se me trepa el chairo

2009-02-23T09:43:00.000-08:00

El otro día hubo un phoner con Aktar Ahmed de Asian Dub Foundation. Todos iban de importantes medios de comunicación, y yo me sentí chinche y me dio pánico. Es que tengo un problemón con el idioma inglés, siento un terror que me paraliza a la hora de hablarlo. Bueno, cuando estoy en un contexto donde todos lo hablan como lengua materna, no me importa meter todas mis patas y parlotearlo como-dios-me-da-a-entender. PERO si en el lugar hay presentes otras personas cuya lengua materna es el español, pero que hablan inglés mejor que yo, me paralizo, horrible.

Pero aquel día, Aktar Ahmed resultó ser tan buena onda, y la gente de otros medios tan angloparlante y cordial, que perdí el miedo y me integré a la entrevista comunal.

Antes que nada: si no conocen a Asian Dub Foundation TIENEN que escucharlos. Son ingleses-indios-raperos-rockeros, lo más chairochingón del mundo, como las cosas que se escuchan en la Facultad de Políticas o en Filos, nomás que más sofisticado, y con mensajes de chairopreocupaciones varias, pero especialmente sobre broncas de migración –ellos son migrantes–. Y es extremadamente bailable y energético y:

(Rola sin video, pueden ir a prepararse una torta mientras la escuchan.)

Aktar dijo que les latía venir a México, un país que igual que Inglaterra y Cuba e India y Colombia y mil lados donde ya han tocado y a los que les tienen cariño, tiene pedos de migración, y que les gusta la idea de que el mensaje de ADF siga trascendiendo las fronteras y llegándole a la gente que puede sentirse tocada-en-el-corazón-político por él.

Luego le pregunté que qué opinaba de que se compartieran rolas por internet, de los programas P2P, de los torrents y de las descargas "ilegales" Y él:
Aktar: ¡Están poca madre!
Todos: ¡Jijijiji!
Aktar: En el caso de ADF, mucha gente que de otro modo nunca nos hubiera escuchado ahora los conoce, y eso se refleja en los conciertos, que casi siempre están a reventar.

Pues claro, yo misma no los conocía, hasta que me puse a torrentear y ahora no puedo dejar de oírlos y siento nostalgia de mis tiempos estudiantiles simigrillosos.

Por último logré colar una tercera pregunta: ¿Prefieren los lugares grandotes o los más chicos? Ahí sí de plano no tenía idea de lo que me diría (no como las otras que eran nomás confirmaciones). Y se lo pensó, y dijo que en lugares grandes estaba de poca madre por la energía, pero que los foros más chiquitos eran más buenos por aquello de la intimidad y el sonido.

Y entonces yo me emocioné porque el Metropólitan tiene lo mejor de ambos mundos: ni tan chiquito como para que no se arme buen desmadre, ni tan grande como para que sea impersonal. Ya quiero que sea 26 de marzo.

Intimando con Grisey

2009-02-19T11:59:00.000-08:00

Después del fin de semana de conciertos acá espectaculares y llenísimos de gente, vienen los de contemporánea que también se llenan pero en los que casi nadie tose. Así que este es el post serio:

Gérard Grisey

Como parte del homenaje que este año dedica Radar al compositor Gérard Grisey (1946-1998), el ensamble francés Le Court Circuit se encargará del segundo y tercer ciclo de la obra del compositor francés. El repertorio se centra en interpretaciones diametralmente opuestas, si las comparamos con el concierto de la noche anterior, Le Noir de L'Etoile en el espacio escultórico.

Guillaume Bourgogn

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Franz Joseph Haydn. Sus sinfonías, sus cuartetos, sus 200 años

2009-02-17T23:28:00.000-08:00

Austria, finales del siglo XVIII. Haydn, Mozart y Beethoven son el trío más representativo del clasisismo vienés. Pero a Joseph Haydn es a quien debemos formas musicales como la sonata, la sinfonía y los cuartetos de cuerdas, tal y como los conocemos hoy en día. Sus aportaciones siguieron vigentes hasta inicios del siglo XX, que fue cuando la música contemporánea reivindicó el concepto estético musical (¿les suena Radar?).

La forma de vida de este compositor es el anticliché del artista sufrido que pena por el arte en vida y cuyo reconocimeinto le llega post mortem. A Haydn lo contrataron los príncipes de Esterházy como compositor de cabecera durante aproximadamente 30 años. Pero no sólo la nobleza le dio reconocimiento y admiración, también grandes compositores como Mozart intercambiaron opiniones musicales con él, y la gente no conocedora apreciaba su música.

Hay otras aportaciones e innovaciones no tan famosas de este compositor. En el 2° movimiento de su sinfonía no. 94, introduce un fortissimo totalmente inesperado que automáticamente hace despertar y hasta brincar a los oyentes medio dormidos. En su sinfonía No.45 Los adioses, hace una queja a nombre de todos los músicos de palacio que no podían salir de vacaciones en el verano con su familia, pues en la obra los músicos dejan de tocar uno a uno y se van saliendo hasta dejar el escenario vacío.

Este 2009, se celebran 200 años de la muerte de este clasisista, quien entre pelucas blancas, encajes en las mangas y un afán de creación lúdico y a penas contemplativo, logró sentar las bases sobre las que se desarrolló la música clásica durante más de un siglo.

El Festival de México le hace un gran homenaje a Franz Joseph Haydn y a sus contemporáneos con las interpretaciones del cuarteto Artis, con la Alemana Christine Schornsheim, el Cuarteto Signum, y con uno de los interpretes mexicanos más reconocidos anivel mundial: Horacio Franco.

Sobran las razones para ir. No se pierdan la oportunidad de escuchar con oídos vieneses del siglo XVIII. No olviden su peluca blanca.

¿Qué vas a hacer el 15 de marzo?

2009-02-12T17:15:00.000-08:00

El próximo domingo 15 de marzo se llevará a cabo en la Ciudad de México la que promete ser una de las presentaciones más interesantes en lo que va e irá del año.

No, no es Radiohead en el Foro Sol.

Gérard Grisey

Como parte del homenaje que esta año dedica Radar al compositor francés Gérard Grisey (1946-1998), el legendario ensamble francés Les Percussions de Strasbourg (posiblemente más conocido por los melómanos que suelen hurgar en la sección de ofertas de Gandhi y Mix-Up por su grabación de Pléïades de Xénakis), por primera vez en México, abrirá el ciclo interpretando una de las obras más llamativas del autor espectralista y una de las más emblemáticas del ensamble: Le Noir De L'Etoile (Lo negro de la Estrella) de 1989-90, para seis percusionistas dispuestos alrededor del público, banda magnética y transmisión in situ de señales astronómicas.

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Caldo de pollo para la danza

2009-02-11T10:36:00.000-08:00

Si ustedes son de esos que piensan que la danza es aburrida, oscura, complicada y soporífera...

¡Tienen razón!

Eso dice Gideon Obarzanek, un señor que además de llamarse como alguien que se robaría la Navidad, es fundador de Chunky Move, la compañía de danza contemporánea más famosa de Australia.

Pero no se dejen llevar por su nombre de sopa enlatada con pedacitos de pollo, su espectáculo es una experiencia a prueba de neófitos y aburridos, con garantía de cero cabeceos y novio dormido. Señores, por fin un espectáculo cultural para impresionar a la novia en el que no tendrán que apretar fuerte la quijada para disimular el bostezo y la lagrimita delatora.

-Ay mi vida, es que me conmovió mucho-

Gideon -qué tal con el confianzudo que ya le habla de tú nomás porque lo entrevistó- la llama "Una experiencia sinestésica, en donde todos los sentidos son ricamente estimulados a través de la luz, el sonido y el cuerpo humano trabajando con los elementos como nunca antes" Y es que aprovechan lo más depurado de la técnica dancística y lo último en tecnología a través de un artilugio increíble que sincroniza el movimiento del cuerpo con las luces del escenario para crear un efecto único que los dejará boquiabiertos, anonadados y pescuecipelicrespos.

Tienen que ver a Chunky Move con Mortal Engine. Creo que al final sí es como caldo de pollo, la mejor medicina contra el repelús crónico hacía la danza.

Y si no me creen échenle un ojito y sorpréndanse.

Corran por sus boletos porque se agotan.

Don Juan. Don Giovanni.

2009-02-09T23:33:00.000-08:00

Los dramones televisivos con los que hemos crecido nos han sembrado un sentimiento de amor-odio hacia aquellos caballeros que hacen gala de sus encantos para seducir, acechar y amedrentar la honra y corazones de las señoritas pulcras y encantadoras. Sí, me refiero a un Don Juan, un Don Giovanni.

Toda esta tradición telenovelera tiene un pasado turbio y lleno de reinterpretaciones. Uno de sus antecedentes más famosos es la ópera en dos actos Don Giovanni, escrita por el mismísimo Wolfgang Amadeus Mozart. Una tragicomedia en la que Mozart presenta un enredo de faldas propiciado por Don Giovanni, joven seductor y lujurioso, que le propone a Doña Ana que se fuguen. La damisela se niega a gritos, entonces llega su padre y, como la tradición lo dictaba por ahí de mediados del siglo XVII, se retan a un duelo de espadas. La tragedia comienza cuando el padre es muerto por Don Giovanni y tanto Doña Ana como su prometido Don Ottavio, juran venganza...

En esta maravillosa y divertida obra también veremos a Doña Elvira, una enamorada a la que se encuentra en plena huida; Zerlina, una campesina que está a punto de contraer nupcias con Mesetto y a quien Don Giovanni le exige su derecho de amo y señor para pasar la noche de bodas con ella; Leporello, lacayo de Don Giovanni que abre la obra quejádose de cuánto odia su vida como sirviente, una escena totalmente revolucionaria y actual. Entre bailes de máscaras, personalidades usurpadas y corretizas a Don Giovanni, llegan al panteón en donde la estatua del papá de Doña Ana cobra vida (¡¡siiií!!, tal como lo leyó, la estatua cobra vida) para llevarse a caballero seductor a los mismísimos infiernos.

Aunque por ratos la moral de esta tragicomedia podría parecer pasada de moda, también resulta revolucionaria y adelantada a su tiempo. No era común que sobre el escanrio un sirviente se quejara de su condición y brindara por su libertad. Hay que recordar que esta obra fue estrenada en 1787, dos años antes de que estallara la Revolución Francesa. Mozart le dio un revés a los políticos que le pagaron por esta obra y logró de la manera más estética burlarse de la Aristocracia a través de Don Giovanni, quien se va al infierno, pero nunca se arrepiente.

Y bien, esta es la superproducción operística que trae el Festival de México este año. A diferencia de ediciones anteriores, esta vez no es en Bellas Artes sino en el Teatro de la Ciudad que se presenta: veremos todo más cerquita.

Jazkamer en el Lunario // Sábado 14 Marzo, 22:00 hrs.

2009-02-09T09:13:00.000-08:00

Cuando Jazkamer se suba al escenario del Lunario el sábado 14 de Marzo, como abridores de Sunn O))), va a empezar una prueba de fuego para los espectadores. Y una pesada.

A diferencia de la atmósfera lenta y espesa –y controlada– de Sunn O))), Jazkamer trae una amalgama de ruidos (procesados y en crudo), mezclados rápido, nada refinados. El sonido del proyecto de Lasse Marhaug mezcla chirridos, sonidos distorsionados y/o originalmente desde una computadora y dispositivos electrónicos, guitarras eléctricas, toda clase de efectos para dejar irreconocible su timbre particular, loops de fragmentos mínimos que, una vez extendidos, generan "campos" gigantescos extremadamente simples.

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de lo que no pueden perderse...

2009-02-02T22:02:00.000-08:00

Eventos Gratuitos!!!

Si le dan clic a "Eventos Gratuitos!!!" van directo al programa del Festival, donde les ofrecen, por fecha, una bola de actividades que no se pueden, ni deben, ni tienen pretexto, o sea no la hagan de tos pues ¡no pueden perdérselos! cine, conciertos, conferencias, expos, teatro... de todo.

radar 8 ::: Sunn O))) en el Lunario, Sábado 14 de marzo, 22:00 hrs.

2009-01-30T15:47:00.000-08:00

Para quien no esté familiarizado con el término drone o drone metal, empiezo con una anécdota que no tiene que ver directamente con Sun O))), pero que igual sirve para ir abriendo los oídos:

¿Recuerdan el filme Kurt & Courtney, del documentalista Nick Bromfield? A pesar de que versa sobre Nirvana y su difunto líder, no hubo posibilidad de entrevistar a personajes importantes en la historia de la banda (como los propios Chris Novoselic y Dave Grohl) por los acosos y amenazas de Courtney Love y el control de los ejecutivos de MTV. Pero entre los que sí aparecen en el documental se encuentra Dylan Carlson, quien era nada más y nada menos que el mejor amigo de Kurt.

Si vieron la película lo recordarán por estar en las nubes mientras –insoportablemente– trata de contestar las preguntas de Bromfield. El tipo está absolutamente pasado, tiene los ojos desorbitados y sus respuestas contienen minutos enteros de silencio. Él fue, por cierto, quien le facilitó el rifle a Kurt.

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Top 8 de 8 Radares

2009-01-30T07:42:00.000-08:00

En 2000 yo creía conocer, haber escuchado música, saber lo que podría y no sorprenderme. No sabía nada. Fue hasta el 2004 que de mano en mano llegó a mi un panfleto cuyo slogan era "espacio de exploración sonora".

Así me aventuré a mi primer concierto en el anfiteatro Simón Bolivar a escuchar algo de percusiones y un tal compositor Ian Xenaquis. Vaya nombre tan musical. La sala medio vacía y muchas, pero muchas percusiones. Todos los sonidos, texturas, todo era nuevo. Quería salir y comprar todo lo existente de Ian Xenaquis, no era la única, toda la concurrencia se quedó con la mandíbula abierta al ver y escuchar al estadounidense Steven Schickm, quien semiencuerado, nos dejó escuchar la pieza con el tiempo dado por los latidos amplificados de su corazón.

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Zu - Mike Patton Quartet

2009-01-30T07:34:00.000-08:00

Definitivamente, lo que más está causando expectativa de Radar, es éste conchertazo. Se nos viene encima Mike Patton, uno de los geniecillos contemporáneos que no paran de hacer música rockstar, guapo y lleno de carisma, imposible parar de escucharlo, lo hemos visto vestido de redneck y con rastas, los redhot lo envidiaron y odiaron a morir, lo escuchamos haciendo ska, tiene todo tipo de proyectos musicales, el tipo no para de hacer música, la gente normal tiene hobbies, mujeres, vacaciones, Mike Patton tiene música, hace música, vive en la música, y en marzo nos trae uno de sus mejores proyectos.

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Cinema Global 2009

2009-01-27T13:19:00.000-08:00

Es una excelente noticia saber que la sección del Festival de México en el Centro Histórico dedicada al cine regresa después de varios años de ausencia. ¡Ya se extrañaba! Se echaba de menos su selección, sí, pequeña, pero sumamente arriesgada, con películas de difícil acceso al mercado de exhibición mexicano, siempre maleado.

Parece ser que las joyas de esta selección serán dos obras hechas con elencos afroamericanos, que dicen los conocedores, son obras maestras. La primera se filmó hace casi 30 años, se trata de Killer of Sheep de Charles Burnett, que recién vió la luz comercialmente en salas estadunidenses en el 2007, apareciendo en varias listas de lo mejor del año de los críticos más respetados de EUA. La otra cinta imperdible es Ballast de Lance Hammer, que también estuvo en varias listas de lo mejor del año que recién concluyó.

En suma, cintas valientes y provocadoras, una apuesta por la vanguardia de verdadero indie estadunidense, que se proyectarán 1 sola vez en nuestro país y adiós.

Para ver el programa completo dar click aquí.

¿Y las multitudes frenéticas?

2009-01-27T12:05:00.000-08:00

Hace ratito pasé por las oficinas del Festival, y como hoy-hoy-hoy salen a la venta los boletos para los eventos, me imaginé que habría un embotellamiento por la cantidad de fanssss que estarían haciendo fila y armando el portazo para conseguir los mejores lugares. Como en Radiohead o con la venta esa de netbooks con 80% de descuento que se hizo famosa en YouTube:

Pero cómo ven que no.

Lo cual quiere decir que todavía hay boletos para todos los eventos, que ya pueden consultar aquí. Les recomiendo que abran el "Programa Completo", porque al cierre de este post la consulta por tipo de evento no jalaba chido aún, y también para que se les quite lo puristas del tipo "yo sólo voy a los de Radar y a los otros ni a aunque me paguen" y se enteren de todo lo demás que viene.

Bueno, pues váyanse administrando pa' que no se pierdan nada. Y no se confíen, que luego sí se acaban los buenos lugares (y los malos también).

Jem Cohen en el Festival de México

2009-01-23T15:35:00.000-08:00

Disidente, atrofiado por una hipersensibilidad hacia los espacios, Jem Cohen busca extraviarse para alejarse de cualquier sitio y reacomodarse a partir de su única visión. Por eso es diferente e inclasificable, mas no snob. Por eso ha podido mantenerse en el rincón de la fama donde iniciados y colegas son su princial público.

Hijo de patrias enemigas, nacido en medio oriente pero criado en el occidente más abrumador, Jem Cohen no puede ser definido ni por su nacionalidad ni por el conjunto de su obra; cada uno de sus trabajos se distingue dentro de una filmografía donde lo predominante no es un formato sino la mezcla de varios, además de la ruptura entre los dos grandes géneros de la creación audiovisual y la adaptación de todo esto al registro de un concierto, una película de largometraje o un videoclip.

En el uso de unos espacios y la restricción para usar otros, se encuentra una poderosa arma de expresión para este cineasta. Obsesionado con la arquitectura urbana, desde la trinchera del transeúnte, Cohen valora los espacios individuales, anónimos (también denominados "no lugares"), como espacios de acción política, entendida como una forma de "hacer el mundo".

Las muestras de su genio aparentan contradicción y paradoja. Alzando el estandarte de sus ideas políticas, siempre desde los recursos sonoros y visuales de su obra, Jem Cohen no accede a formas institucionalizadas de conectar imagénes con música, por ejemplo. Rechaza la idea del videoclip promocional, y se rehúsa a ilustrar la letra de una canción cuando esta es de por sí suficientemente explícita. Para él, basta con apreciar a la banda que toca.

Su percepción distorsionada se cataloga como única. Sus películas inclasificables resultan obras de arte. Sólo los círculos exclusivos y elitistas le otorgan su reconocimiento. Obtiene sus ideas sintiéndose aislado en los sitios públicos. Se manifiesta políticamente desde su trinchera particular.

Así es Jem Cohen, y estará en nuestra ciudad para compartir sus ideas en el Festival de México en el Centro Histórico.

Jem Cohen en Wikipedia

"Nightswimming", de Jem Cohen, para REM

Primera y última llamada para el taller de cine con Jem Cohen

2009-01-22T09:45:00.000-08:00

Según el Festival es hasta marzo, pero no, ya empieza a haber cosas. El lunes (o sea ya ya ya ya) arranca un taller de cine con Jem Cohen, un cineasta-artista de Nueva York. Si no lo conocen (como yo), aquí un video suyo que me latió mucho:

Este es el trailer de un documental que hicieron entre Cohen y Peter Sillen:

El taller se llama "Retratos de Ciudad". Los datos vienen en el flyer, pero de todos modos les dejo a la mano los datos de contacto si quieren más informes:

Patricia Zavala
5207 5207
patizavala@gmail.com